Gaizka's Music!!!

Ahora que algunos ya estamos añorando el verano, el disco de Avi Buffalo podría ser una manera de rememorarlo por 45 minutos. Melodías pop de amores veraniegos ya perdidos y teenagers despreocupados escuchando vinilos de Simon & Garfunkel y The Beach Boys en tardes soleadas. Este grupo teen (alguno aún va al “insti”) son de California, lo cual se ve de lejos a través de todo el disco. Sub Pop Records , que también lleva entre otros a Beach House , ha confíado en el potencial de estos hiperjovenes músicos, que a pesar de tener una producción exquisita y unos muy buenos arreglos, el disco se me queda un poco cojo. Con What’s in it for? han hecho "un perfect", es el single, y para mí el tema más logrado del LP, a pesar de durar cinco minutacos. Se han currado un precioso y bucólico videoclip todo de coloricos y el tema te lo puedes bajar gratis en su myspace . El otro hit destacable sería One Last , en el que se combinan voces femeninas y masculinas, que dan una

Eric Earley lidera a los Blitzen Trapper , grupo estadounidense de cuidadas melodías, armonías vocales y arreglos. En principio tachados de forma simple como conjunto pop de bases folk rock, su música va mucho más allá con huellas claras de los Beatles en su concepción melódica y en arreglos, además de ecos de Beach Boys , de Neil Young , de Queen , de la psicodelia, del blues rock o del rock progresivo. Este disco se abre con la pieza que le titula, “Destroyer Of The Void” , gran canción en formato suite que nos retrotrae al prog-rock de finales de los 60 y comienzos de los 70, con espectaculares armonías vocales, variantes de tempo, mimo melódico y unos complejos arreglos que cruzan a los Beatles con la ELO , Elton John o los grupos progresivos. Gran apertura. “Laughing Lover” posee un riff de guitarra eléctrica, juegos vocales a lo Beach Boys y cambios melódicos de altura. Coros uuuu-aaaa. Enegía. Piano. Agradable corte pop que recordará a algunos al trío América con rasgos de Q

No, en California no sólo se hace punk pop para musicar películas de adolescentes salidos o torneos de skateboard . Y sí, las largas barbas se están apoderando del pop norteamericano. Ya habían amenazado Fleet Foxes , My Morning Jacket o Devendra Banhart . Ahora le llega el turno a Port O’Brien , la nueva gran banda a lo americana lo-fi que se está consagrando con su tercer disco de estudio, Threadbare . Trece preciosas canciones que saben colocar en su medida justa elementos acústicos, folkies , electricidad y sensibilidad a partes iguales. Lo mismo te sueltan un solo de violín que se encaraman a un crescendo hipnótico más indie que los Strokes . Así son Port O’Brien . ¿Algo que objetarles? Con Threadbare consiguieron lo que era esperable: que sus canciones comiencen a sonar en todos lados. Desde anuncios para pantalones hasta iPods de buscadores de nuevos hypes estadounidenses. Con potenciales hits radiales como My Will is Good o Leap Year , el quinteto californiano consolida

El más reciente fichaje de Rough Trade enlaza, no sé si intencionadamente o no, con la revitalización del Is this it de The Strokes , al aparecer éstos en la cúspide de algunas listas de lo mejor de la década. Sea o no cierto, la banda liderada por Ryan Sambol ha llamado poderosamente la atención en el sello, como hacía tiempo que no lo había hecho ninguna otra formación norteamericana. Lejos de hacer caso a las referencias, siempre exageradas, que se dan en las notas de prensa, sí que hay algunas razones para considerar este segundo disco de los de Austin como una de las buenas muestras de garage rock de este año. El álbum, grabado en apenas dos semanas tras una gira europea que incluía nuestro país, se configura como una sesión que evoca los comienzos del rock (en el tema que da título al trabajo) y que transcurre por una revisión de parte de la discografía de Bob Dylan en los sesenta ( Friday in Paris , Da da ), a lo que coadyuva la similar voz nasal de su cantante, e i

Para mí, que Mr.E sea capaz de sacar dos discos en menos de un año solo es motivo de alegría, ya que vas sobre seguro en que no vas a encontrarte con ninguna gran mierda de las que tanto abundan por estos mundos. Hay quien dice que este es una continuación directa del End Times , publicado en febrero, pero esa conclusión me parece demasiado precipitada, ¿no es más fácil decir que es un paso adelante?. Con una garganta cada vez más cercana a Tom Waits (salvando distancias, incluso en cascamiento), nos enseña hasta sus puntos petardos y continua con su intimismo fatalista y tan agradable musicalmente para los oidos. Por lo pronto, en su interior tenemos ya hits instantáneos, que seguro pasaran a engrosar ese pequeño arsenal de pequeños grandes éxitos de la banda. Looking up , el avance del disco, muy cerca de por ejemplo Gone up , del trabajo anterior podría ser uno de ellos, o la canción elegida como single de presentación y que veo capaz de llegar a los corazoncitos de sus

Aunque la modelo Karen Elson había desplegado con anterioridad su faceta musical en el colectivo neoyorquino The Citizens Band, conviene desvelar sin dilación las inevitables conexiones activas en el primer disco al uso de la británica. The Ghost Who Walks (2010) viene firmado por la mujer de Jack White (líder de The White Stripes, The Racounteurs o The Dead Weather ), encargado aquí de producción, batería y acoger la presente obra en su propio sello. Aclarado el ineludible parentesco, convendría que el oyente relegase tal relación para interpretar sin condicionantes este álbum cabaretero de pinceladas barrocas, aroma añejo a fotografía sepia y más virtudes que defectos. Además de su capacidad como compositora destaca la insinuante pero recia dulzura vocal de la autora, emparejándola con figuras como Cat Power (“A Thief At My Door”, “The Last Laugh”), PJ Harvey (“Mouths To Feed” o la tormentosa “Garden”) o Nico (“Stolen Roses”), sin descuidar el estilo clásico de damas c