Gaizka's Music!!!

Una orquesta sinfónica y una banda de metal, heavy, trash o lo que sea. Ése es el apetitoso mejunge que ha lanzó Metallica en "S&M" , un disco que sobrepasa la línea de lo convencional y se acerca a la experimentación, en un arriesgado intento de conjugar dos estilos musicales distantes, opuestos y extremos. El disco sabe bien. Es directo y eso, en una banda como Metallica , se aprecia y se agradece. Sin embargo, queda un sabor agridulce al escuchar este "greatest hits", y la razón no es otra que el cierto desaprovechamiento que se hace de la orquesta sinfónica. Creo que ha habido interesantes discos en directo de la banda que lidera Hetfield , y que a éste le podían haber dado un tono más básico, más sencillo, aprovechando así la riquísima y abultada cantidad de matices que uno alcanza cuando trata con una orquesta. No obstante, ése es precisamente también el mérito de Metallica : la fusión del metal, del rock con el clasicismo y pureza de instrumentos sinfónic

Transference , el séptimo larga duración de Spoon , es un álbum que no le sentará nada mal a los fans de la banda de Austin y que, a buen seguro, dada su facilidad de escucha, le acabará gustando al oyente medio que no había logrado engancharse a sus anteriores trabajos. Tres años después de su disco más exitoso hasta la fecha, Ga Ga Ga Ga Ga , los de Texas pulen aún más si cabe su Art rock para ofrecernos un producto muy elaborado, con un ritmo constante y sin más bajones en los once sencillos que lo componen que los irremediables silencios entre canción y canción. Desde “Before Destruction” , el tema que abre al álbum, hasta “Nobody Gets Me But You” , las melodias base de cada corte van fluyendo con la eficacia de un reloj suizo. Hasta aquí todo bonito. Ahora bien, Transference no es, ni de lejos, cualquiera de sus dos anteriores álbumes. Simplemente, y pese a ser un producto bastante digno, que intenta resaltar la versión más rockera de Spoon , el disco no está a la

La banda de California rompe en este disco con cualquier rastro de sonido “nu metal” y se reinventan y reciclan asi mismos como artistas de musica de electrónica. El resultado es desde luego rompedor y alejado del sonido anterior de la banda. Quizas los fans de toda la anterior producción de esta banda se sientan algo decepcionados, pero merece la pena comprobar como esta gente se dedica a evolucionar y probar nuevas posiblidades artisticas. Discutible, pero rompedor y merece la pena escucharlo. Para que os hagais una idea de lo que se os viene, el producto fué definido por Mike Shinoda , el vocalista y uno de los miembros con más peso en el proyecto, como “ comparable a ‘Minutes to Midnight’ pero con un ‘hilo de coherencia’ “, tambien añadió que “ es un poco más experimental ” así como “ esperamos que sea más vanguardista “, por si fuera poco tambien definió el album como “ conceptual con diversos sonidos ” y que “ las 15 canciones son diferentes una de cada una “. Por si quedaba a

Vamos a intentar dejar los tópicos a un lado; como por ejemplo que el tercer disco de una banda es el que tiene que confirmar las expectativas. La banda canadiense Arcade Fire lleva rompiendo tópicos desde que debutara con el incomparable Funeral (2004) , disco que nos dejó temblando; tres años más tarde regresaron con Neon Bible , bastante más oscuro y cargado que el primero, pero igualmente tremendo. Ahora, otros tres años más tarde, regresan con este The Suburbs , su trabajo más diverso y completo. Un tanto más largo que los anteriores, la preciosa voz de Win Butler y Régine Chasagne se extiende durante 16 canciones en las que pasan de su versión más folk ( “Wasted hours” ), pasando por etapas bastante oscuras ( “Rococo” ) o temas más rock ( “Month of May” ). Mención especial merecen los temas que, personalmente, más me han llegado, como “Deep Blue” , o el dúo “Sprawl I” y “Sprawl II” , en el que parece que ambos cantantes hablen de sus infancias en los suburbios de una g

A nadie se le escapa que debe ser muy duro hacerse mayor en el basto universo de la cúltura pop, aunque lo sea en mayor medida si nos ceñimos al puro y más duro rock’ n roll. Un estilo que se ha nutrido y se nutre de la exaltación, desenfreno y desmadre propio de los años mozos. Claro, que si lo piensas un poco debe ser incluso más duro , si hace unos cuantos lustros que la banda en la que militabas desapareció, dejando un regero de leyenda tras de si. Porque ¿alguien imagina a un Brian Johnson o incluso a un Steven Tyler sin el amparo de su banda?. ¡Qué difícil pergeñar algo digno a la altura del prestigio que arrastras!. A Robert Plant le ha costado unas cuantas décadas aunar las alabanzas de la crítica de diferente pelaje, incluidos todos aquellos a los que Led Zeppelin no les representa lo que las crónicas más entusiasatas afirman que fue o a los que, en el peor de los casos, sus discos les parecen aterradores. Fue necesario un disco como el muy laureado “Raisin