Gaizka's Music!!!

Baxter Dury had a sorry 2016: his heart got broken and he spent a few months crying in his flat. “I got the fire brigade round to put out sandbanks around my emotions,” he quipped recently. So ‘Prince of Tears’ is an adult break-up record. It’s also a Baxter Dury one, which is to say, it’s despairing, comically cutting and never dreary. Musically, this is also a long way from the trill singing voice he employed on his folky debut album ‘Len Parrot’s Memorial Lift’ in 2002. Famously he’d only sung publicly for the first time a couple of years before at his father Ian Dury ’s funeral. He performed ‘My Old Man’ , a song the Blockheads singer had written about his dad. These days, five albums in, Baxter ’s much more comfortable living with the family influence, delivering sing-talk lines in that most recognisable of London ways. The album opens with Baxter in character, on the rebound and full of fake bravado: “I don’t think you realise how successful I am / I’m like a ship

Bueno, ya estamos aquí como todos lo años por estas fechas. Al final se va a convertir esto en un clásico como los niños de San Ildefonso o el turrón de El Lobo (aunque a decir verdad no tengo ni idea de si sigue existiendo...). Todo será por ese (muy) reducido grupo de acólitos que siguen los avatares de mi olvidado blog.  No me enrollo más y me centro en el tema que nos ocupa. Como os imaginareis, me he vuelto a pasar todo el puñetero año escuchando música y aquí reúno un poco lo que más he escuchado, lo que más me ha sorprendido o simplemente los de toda la vida porque me encantan y me apetece que estén en la lista. Divido de nuevo los discos en apartados, por llamarlos de alguna manera, y lo de siempre, son todos los que están, pero no están todos los que son. LOS DE SIEMPRE Aquí voy voy a destacar simplemente 5 discos. Beck y Grandaddy tienen que estar porque son de mis fetiches y además porque han sacado discos que merecen mucho la pena. Kasabian , aunque me ha cost

Un soplo de aire fresco que nació en la década prodigiosa y que partió hasta nuestros días con una frescura renovada, alcanzando la madurez con el doble EP que nos presentan estos geniales Greta Van Fleet . El cuarteto se formó en Frakenmuth , Michigan , a las afueras de Detroit , donde los hermanos gemelos Josh (vocalista) y Jake Kiszka (guitarra) de 20 años, comenzaron a tocar con su hermano menor, Sam , (bajista y teclados) de 17 años, y su amigo de la familia Danny Wagner (batería), de 17 años. Celebrando sus prácticas en el garaje de la familia Kiszka y probando sus canciones en el escenario de Michigan . Los cuatro se convirtieron en una banda de hermanos cuyas canciones mezclan piezas clásicas con la emoción de la angustia adolescente. Desde estribillos de coros, hasta solos de guitarra ardientes, Greta Van Fleet completa un rollo destacado del rock & roll heroico. Estos muchachos no son revivalistas; están mirando hacia adelante, dando nueva vida a un sonido

“Brutalism” es un disco urgente porque Reino Unido tiene que demostrar periódicamente que el punk está en buena forma y, sobre todo, que juega en casa. Si contamos, hace ya más de un año desde que reventó la burbuja Sleaford Mods y hacía falta que alguien cogiera el testigo: esos son Idles . Sin faltar al dúo de Nottingham , el quinteto de Bristol juega con la misma arrogancia, acentazo e inquietante presencia escénica. No hay más que ver a Joseph Talbot apretar los dientes en directo para entender que de ingleses enfadados va la cosa. Él mismo lo dice: “somos una banda cabreada”. “Brutalism” empieza con un grito de una mujer ( “No surrender!” ) y una batería que parece una caja de ritmos: desde “Heel / Heal” se promete un frenesí que apenas rebaja el tempo en sus 10 cortes totales. “Well done” y su constante “¿Por qué no te gusta el fútbol? ¿Por qué no tienes un grado? ¿Por qué no te gusta el reggae? ¿Por qué no ganas una medalla?” dejan paso al que es, sin duda, el tema m

“Ha sido mágico haber llegado aquí sin un sólo talismán” canta Pucho en Deséame Suerte , tema que abre Mismo sitio, distinto lugar , y esa actitud de reafirmación está presente a lo largo de los diez temas que dan forma al disco más completo y ambicioso que Vetusta Morla han realizado hasta el momento. Todo suena grande en este disco, la producción supone un salto de gigante respecto al resto de su discografía y en los escasos cuarenta minutos que dura queda condensado todo lo que la banda ha sido hasta ahora y todo lo que quiere ser a partir de este momento. La primera impresión que ofrece Mismo sitio, distinto lugar es la de una banda que, sin romper con las directrices básicas de un discurso y un sonido que los ha llevado a convertirse en un nombre propio importante dentro del panorama musical nacional (que no teman los fans, aquí sigue habiendo épica y estribillos coreables), decide dejar de lado el posible encorsetamiento en el que podría caer y, de forma consciente, toma