Gaizka's Music!!!

Estamos ante una de esas delicias que puede quedar sepultada entre el aluvión de referencias que nos asolan cada mes. Y sería una lástima porque esta joven de Virginia (Estados Unidos) que responde al nombre de Lucy Dacus ha demostrado con su segundo trabajo ser una poderosa letrista, a la par que compositora, sin realizar demasiados aspavientos, tan solo echando mano de una sinceridad y sencillez pasmosa que hacen que su propuesta emocione y cale como el que no quiere la cosa. Temas como “Nonbeliever” o la que abre el disco “Night Shift” demuestran que estamos ante una músico de raza con un bagaje muy noventas ( Sparklehorse , Destroyer , Cass McCombs ) que despliega con candidez de hierro un fornido indie pop de autor muy bien trazado a la par que aupado por una voz suave pero firme. Una sonoridad clásica en el que la guitarra asume el peso justo y las melodías te envuelven en una ensoñación sincera que estalla en el momento adecuado. Ahí es cuando te deja con ese punto d...

Desde Baltimore nos llega una carta embotellada. Lleva un sello de coleccionista y la firma de una tal Lindsey Jordan , una chica que a sus 18 años se acaba de graduar. Dentro no hay diplomas, ni historias de amor, ni mapas que revelan tesoros secretos. O bueno, quizá sí. La carta musical de Snail Mail , el trío de Jordan , vale oro, así que no es de extrañar que el cazatalentos de Matador Records ya los haya fichado. Sí, este grupo esconde cosas de valor, como un EP llamado ‘Habit‘ (2016) con apariencia a cofre destartalado. Ábrelo y muerde las monedas; te dije que no eran de chocolate. La carta de presentación de Jordan es un trabajo de seis temas autoproducidos que presumen del encanto lo-fi. ¿De quién beben? Pues cuando le preguntan, la joven habla de Television , Arthur Russel o Nick Drake , aunque Snail Mail , así de primeras recuerda a los girl groups que tiran por la vía pop. Mira ‘Static Buzz‘ , por ejemplo. Son cinco largos minutos de indie rock oscuro que se desenvu...

No todo lo relacionado con la globalización es malo. ¿Un ejemplo? La existencia de Superorganism . Todo empieza hace tres años en Japón con la visita de The Eversons , un combo de power pop más que reivindicable. Ahí el grupo conoce a una fan adolescente, Orono Noguchi , que se acaba convirtiendo en una buena amiga a distancia gracias a las nuevas tecnologías. Un par de años después, la banda neozelandesa descubre que Noguchi canta y escribe canciones, le ofrecen la posibilidad de participar en Superorganism y juntos alumbran uno de los singles más sonados de 2017: “Something For Your M.I.N.D.” . Tras ese hit y un par más ( “It’s All Good” y “Nobody Cares” ), The Eversons , su amiga nipona y tres amigas cantantes kiwis, se plantan en Londres para crear más música e iniciar una carrera bajo el amparo de la todopoderosa Domino Records . La receta de Superorganism , en esencia recrear el bubblegum californiano de los años sesenta con instrumentos y cacharrería electrónica modernas,...

Baxter Dury had a sorry 2016: his heart got broken and he spent a few months crying in his flat. “I got the fire brigade round to put out sandbanks around my emotions,” he quipped recently. So ‘Prince of Tears’ is an adult break-up record. It’s also a Baxter Dury one, which is to say, it’s despairing, comically cutting and never dreary. Musically, this is also a long way from the trill singing voice he employed on his folky debut album ‘Len Parrot’s Memorial Lift’ in 2002. Famously he’d only sung publicly for the first time a couple of years before at his father Ian Dury ’s funeral. He performed ‘My Old Man’ , a song the Blockheads singer had written about his dad. These days, five albums in, Baxter ’s much more comfortable living with the family influence, delivering sing-talk lines in that most recognisable of London ways. The album opens with Baxter in character, on the rebound and full of fake bravado: “I don’t think you realise how successful I am / I’m like a ship...

Bueno, ya estamos aquí como todos lo años por estas fechas. Al final se va a convertir esto en un clásico como los niños de San Ildefonso o el turrón de El Lobo (aunque a decir verdad no tengo ni idea de si sigue existiendo...). Todo será por ese (muy) reducido grupo de acólitos que siguen los avatares de mi olvidado blog.  No me enrollo más y me centro en el tema que nos ocupa. Como os imaginareis, me he vuelto a pasar todo el puñetero año escuchando música y aquí reúno un poco lo que más he escuchado, lo que más me ha sorprendido o simplemente los de toda la vida porque me encantan y me apetece que estén en la lista. Divido de nuevo los discos en apartados, por llamarlos de alguna manera, y lo de siempre, son todos los que están, pero no están todos los que son. LOS DE SIEMPRE Aquí voy voy a destacar simplemente 5 discos. Beck y Grandaddy tienen que estar porque son de mis fetiches y además porque han sacado discos que merecen mucho la pena. Kasabian , aunque me ha ...

Un soplo de aire fresco que nació en la década prodigiosa y que partió hasta nuestros días con una frescura renovada, alcanzando la madurez con el doble EP que nos presentan estos geniales Greta Van Fleet . El cuarteto se formó en Frakenmuth , Michigan , a las afueras de Detroit , donde los hermanos gemelos Josh (vocalista) y Jake Kiszka (guitarra) de 20 años, comenzaron a tocar con su hermano menor, Sam , (bajista y teclados) de 17 años, y su amigo de la familia Danny Wagner (batería), de 17 años. Celebrando sus prácticas en el garaje de la familia Kiszka y probando sus canciones en el escenario de Michigan . Los cuatro se convirtieron en una banda de hermanos cuyas canciones mezclan piezas clásicas con la emoción de la angustia adolescente. Desde estribillos de coros, hasta solos de guitarra ardientes, Greta Van Fleet completa un rollo destacado del rock & roll heroico. Estos muchachos no son revivalistas; están mirando hacia adelante, dando nueva vida a un sonido ...

“Brutalism” es un disco urgente porque Reino Unido tiene que demostrar periódicamente que el punk está en buena forma y, sobre todo, que juega en casa. Si contamos, hace ya más de un año desde que reventó la burbuja Sleaford Mods y hacía falta que alguien cogiera el testigo: esos son Idles . Sin faltar al dúo de Nottingham , el quinteto de Bristol juega con la misma arrogancia, acentazo e inquietante presencia escénica. No hay más que ver a Joseph Talbot apretar los dientes en directo para entender que de ingleses enfadados va la cosa. Él mismo lo dice: “somos una banda cabreada”. “Brutalism” empieza con un grito de una mujer ( “No surrender!” ) y una batería que parece una caja de ritmos: desde “Heel / Heal” se promete un frenesí que apenas rebaja el tempo en sus 10 cortes totales. “Well done” y su constante “¿Por qué no te gusta el fútbol? ¿Por qué no tienes un grado? ¿Por qué no te gusta el reggae? ¿Por qué no ganas una medalla?” dejan paso al que es, sin duda, el tema m...