Gaizka's Music!!!

Jason Lytle ha vuelto. Yours Truly, The Commuter marca el regreso en solitario del que fuera líder de Grandaddy . Son palabras mayores: puede que su grupo no esté considerado como uno de los fundamentales de finales de los 90 y principios del nuevo milenio, pero a mí me ha cautivado desde siempre. Creo que los de Modesto tienen, al menos, dos discos imprescindibles: The Sophtware Slump y Under The Western Freeway , dos muestras de un universo en el que Pavement , Pixies , Alan Parsons y Mercury Rev podían darse la mano en forma de canciones emocionantes y personales.

Vetiver son una banda que nos ha enamorado a todos, incluyendo al dios de Cincinnati Greg Dulli que versionó magníficamente “Belles” en el excelso Adorata (08). Y tras saborear Tight Knit (09), nuevo trabajo del combo capitaneado por el talentoso Andy Cabic, no cabe más que señalarlo de nuevo acierto, a ver si nuestro querido místico Devendra toma nota. Una primera apreciación a la ligera, da la falsa idea de estar ante un disco demasiado liviano y sin fuste aparente tras la tripleta culminada con la deliciosa colección de versiones Thing of the Past (08). Podría catalogarse, de entrada, como el hilo musical agradable para poner de fondo ante una visita pelma a casa. Y esa sensación de flojera, reitero, mal entendida si nos dejamos llevar por la urgencia, es debida a un acercamiento a las sedosas formas pop sesenteras en detrimento de las formas más elaboradas de To Find Me Gone (06). Pero, ni mucho menos, su folk relajado e hipodérmico brilla, bien cuando sacan la chistera y con

The Rakes nació al amparo del éxito que bandas como Mäximo Park , Bloc Party , Futureheads o The Bravery cosechaban en su momento en Gran Bretaña. Sin embargo, a diferencia de la mayoría de esas formaciones, el cuarteto debutó sin grandes aspavientos y con un trabajo cumplidor, Capture/Release (V2, 2005), para trazar después una continua trayectoria ascendente. Respetando la base de su sonido sin dejar por ello de madurar sus aptitudes, los londinenses han firmando en este tercer álbum su obra más compacta hasta la fecha, convirtiéndose en fiables valedores de ese sonido post punk acompañado siempre de imagen y pose. Tras Ten New Messages (V2, 2007), el montante consiste nuevamente en diez canciones agrupadas en media hora trepidante, con guitarras afiladas y adictivas a partes iguales, acompañando a las bailables composiciones desgañitadas por el vocalista Alan Donohoe . Resultones “lalalas” y una producción respetuosa termina por conformar la propuesta del grupo. Es difícil elegi

Con un chapuzón acuático comienza Love Kraft , este nuevo disco de los Super Furry Animals , un conjunto de Gales que retiene con este trabajo todas las pautas sónicas de sus discos previos. Es decir, composiciones melódicas con ropajes psicodélicos y disposiciones art-rock, complejos arreglos e inventivas texturas que tanto deben a los Beach Boys como a los Beatles o Pink Floyd . Zoom , space-rock con imaginería religiosa en donde se incluyen vírgenes llorando sangre, es un mesmérico medio tempo psicoprogresivo lleno de detalles sonoros, con un progreso épico en sus majestuosos arreglos instrumentales y vocales, y un impresionante coro, muy adecuado a la base apocalíptica de la pieza. El tempo y la melodía recuerda bastante al primer Neil Young . Atomik Lust es un corte lento psicodélico, de suave melodía beachboyera con base de piano lennoniana y letra autocomplaciente interpretada por Dafydd Leuan (quien dice que le encantaría ver alguna vez el final de “Ciudadano Kane”). A mita

Saturnalia me dejó algo frío: me faltaban piezas para que el puzle propuesto por Mark Lanegan y Greg Dulli al frente de los Gutter Twins estuviese a la altura de lo esperado. Para eso llega Adorata , para poner los puntos sobre las íes y transformar un disco notable, pero aún así un pelín decepcionante, en un doble álbum genial. En teoría, este ep lanzado exclusivamente de manera digital, sólo sirve como homenaje a bandas que gustan a los Gutter Twins y, también, para recaudar fondos para una asociación benéfica. Eso en teoría.

A los discos de Erlend Øye les pedimos que sean deliciosamente adictivos, porque eso, el noruego, lo borda. No hay que pedirle que sea incisivo ni excesivamente original, ese no es Erlend. En esta ocasión y mientras esperamos con impaciencia lo nuevo de Kings of Convenience , regresa estrenando disco del que en teoría es su proyecto paralelo: The Whitest Boy Alive . Proyecto en el que vierte su pasión por la música electrónica, por el funk y por las guitarras más bailables. Hasta una playa en México se ha ido el cuarteto de Bergen (sí, es un cuarteto) para grabar Rules , un disco en la misma línea que su anterior Dreams de pop elegante con bases electrónicas, con matices más sutiles y algunos temas muy potentes. Y es que Erlend y los suyos han querido sacar este disco del equipo de música de casa para meterlo en la pista de baile: han subido el pitch de las canciones y les han dado más fuerza, y claro, les ha quedado un disco plagado de temas perfectos para gastar suela, véase “Timeb

Los hermanos suecos (chico y chica) siguen los pasos de los primeros Daft Punk y rara vez aparecen en público, tocan en directo… o acuden a recoger sus premios. En 2003 por ejemplo, en lugar de acudir a los Grammis (Grammys suecos) para recibir el galardón de mejor grupo, enviaron a unos amigos vestidos de gorilas como protesta por “la marginación de la mujer en la industria musical”. ‘Silent Shout’ es su tercer álbum y definitivamente uno de los booms electrónicos del año, junto al ‘Sexor’ de Tiga , el ‘The Warning’ de Hot Chip o el disco de Ellen Allien con Apparat. Definen su música como “pop electrónico emocional”, aunque dadas las cuotas de siniestrismo que alcanzan, deberíamos aclarar que se parecen bastante más a Kraftwerk que a Astrud . Él, Olof , es fan del microhouse, del techno minimal y vive en Berlín. Ella, Karin , reconoce como una de sus principales influencias ‘Mulholland Drive’ , y no sabemos si Shirley Manson , porque a menudo canta igual. La producción del dis

Obra clave de Bob Dylan , una sucesión de magistrales canciones que reúnen textos prolijos en imaginería surrealista de tonos acerbos, alucinatorios y cetrinos. La lírica se asienta en sonoridades que conjugan el folk-rock, el rockn'n'roll y el R&B, aportando a Dylan su apoyo instrumental importantes músicos como el guitarrista Michael Bloomfield o los teclistas Al Kooper y Paul Griffin . La producción corre a cargo de Bob Johnston a excepción de "Like a Rolling Stone" , conocido tema que contó con la producción de Tom Wilson . Al citado "Like a Rolling Stone" , retrato femenino de degradación personal que define un supuesto perfil de Edie Sedgwick , se suman otros títulos de parecido planteamiento sónico como la soberbia "Ballad of a Thin Man" , pieza de reflejos oníricos con pronunciada base de piano, "Queen Jane Approximately" , otra historia de declive con personaje de mujer, y "Just like Tom Thumb's Blues" , en