Gaizka's Music!!!

Baxter Dury had a sorry 2016: his heart got broken and he spent a few months crying in his flat. “I got the fire brigade round to put out sandbanks around my emotions,” he quipped recently. So ‘Prince of Tears’ is an adult break-up record. It’s also a Baxter Dury one, which is to say, it’s despairing, comically cutting and never dreary. Musically, this is also a long way from the trill singing voice he employed on his folky debut album ‘Len Parrot’s Memorial Lift’ in 2002. Famously he’d only sung publicly for the first time a couple of years before at his father Ian Dury ’s funeral. He performed ‘My Old Man’ , a song the Blockheads singer had written about his dad. These days, five albums in, Baxter ’s much more comfortable living with the family influence, delivering sing-talk lines in that most recognisable of London ways. The album opens with Baxter in character, on the rebound and full of fake bravado: “I don’t think you realise how successful I am / I’m like a ship...

Bueno, ya estamos aquí como todos lo años por estas fechas. Al final se va a convertir esto en un clásico como los niños de San Ildefonso o el turrón de El Lobo (aunque a decir verdad no tengo ni idea de si sigue existiendo...). Todo será por ese (muy) reducido grupo de acólitos que siguen los avatares de mi olvidado blog.  No me enrollo más y me centro en el tema que nos ocupa. Como os imaginareis, me he vuelto a pasar todo el puñetero año escuchando música y aquí reúno un poco lo que más he escuchado, lo que más me ha sorprendido o simplemente los de toda la vida porque me encantan y me apetece que estén en la lista. Divido de nuevo los discos en apartados, por llamarlos de alguna manera, y lo de siempre, son todos los que están, pero no están todos los que son. LOS DE SIEMPRE Aquí voy voy a destacar simplemente 5 discos. Beck y Grandaddy tienen que estar porque son de mis fetiches y además porque han sacado discos que merecen mucho la pena. Kasabian , aunque me ha ...

Un soplo de aire fresco que nació en la década prodigiosa y que partió hasta nuestros días con una frescura renovada, alcanzando la madurez con el doble EP que nos presentan estos geniales Greta Van Fleet . El cuarteto se formó en Frakenmuth , Michigan , a las afueras de Detroit , donde los hermanos gemelos Josh (vocalista) y Jake Kiszka (guitarra) de 20 años, comenzaron a tocar con su hermano menor, Sam , (bajista y teclados) de 17 años, y su amigo de la familia Danny Wagner (batería), de 17 años. Celebrando sus prácticas en el garaje de la familia Kiszka y probando sus canciones en el escenario de Michigan . Los cuatro se convirtieron en una banda de hermanos cuyas canciones mezclan piezas clásicas con la emoción de la angustia adolescente. Desde estribillos de coros, hasta solos de guitarra ardientes, Greta Van Fleet completa un rollo destacado del rock & roll heroico. Estos muchachos no son revivalistas; están mirando hacia adelante, dando nueva vida a un sonido ...

“Brutalism” es un disco urgente porque Reino Unido tiene que demostrar periódicamente que el punk está en buena forma y, sobre todo, que juega en casa. Si contamos, hace ya más de un año desde que reventó la burbuja Sleaford Mods y hacía falta que alguien cogiera el testigo: esos son Idles . Sin faltar al dúo de Nottingham , el quinteto de Bristol juega con la misma arrogancia, acentazo e inquietante presencia escénica. No hay más que ver a Joseph Talbot apretar los dientes en directo para entender que de ingleses enfadados va la cosa. Él mismo lo dice: “somos una banda cabreada”. “Brutalism” empieza con un grito de una mujer ( “No surrender!” ) y una batería que parece una caja de ritmos: desde “Heel / Heal” se promete un frenesí que apenas rebaja el tempo en sus 10 cortes totales. “Well done” y su constante “¿Por qué no te gusta el fútbol? ¿Por qué no tienes un grado? ¿Por qué no te gusta el reggae? ¿Por qué no ganas una medalla?” dejan paso al que es, sin duda, el tema m...

“Ha sido mágico haber llegado aquí sin un sólo talismán” canta Pucho en Deséame Suerte , tema que abre Mismo sitio, distinto lugar , y esa actitud de reafirmación está presente a lo largo de los diez temas que dan forma al disco más completo y ambicioso que Vetusta Morla han realizado hasta el momento. Todo suena grande en este disco, la producción supone un salto de gigante respecto al resto de su discografía y en los escasos cuarenta minutos que dura queda condensado todo lo que la banda ha sido hasta ahora y todo lo que quiere ser a partir de este momento. La primera impresión que ofrece Mismo sitio, distinto lugar es la de una banda que, sin romper con las directrices básicas de un discurso y un sonido que los ha llevado a convertirse en un nombre propio importante dentro del panorama musical nacional (que no teman los fans, aquí sigue habiendo épica y estribillos coreables), decide dejar de lado el posible encorsetamiento en el que podría caer y, de forma consciente, toma ...

A veces, se dan ciertas aporías que solo personas llenas de sensibilidad y fuerza son capaces de resolver. Se me ocurren varios ejemplos: compositores sordos como Muhammad Ali , boxeadores con párkinson como Beethoven o raperos disléxicos como es el caso de Loyle Carner . De hecho, su nombre real es Coyle Larner , pero fruto de un tropiezo neurológico con su nombre de pila se quedó con éste. Si a esto le sumamos el déficit de atención e hiperactividad que sufre, el resultado es una ensalada lingüística que no hay dios que se coma, o por el contrario, un discazo como su primer largo Yesterday’s Gone . [Si llegados a este punto el lector no ha notado ningún problema sintáctico, comparte problemas con Carner . Así que vaya al médico, o pónganselo a toda castaña, parece que al él le funciona]. Es imposible no recordar a Childish Gambino al echar un vistazo a su trayectoria. Carner , antes de dedicarse al rap, coqueteó con la farándula, pero aquello se acabó cuando su padrastro mu...

“Todos esos momentos se perderán en el tiempo, como lágrimas en la lluvia” decía el replicante Roy Batty ( Rutger Hauer ) en su monólogo clave de ‘Blade Runner’ . Como un robot es como Arcade Fire ve a cualquier miembro aleatorio de nuestra sociedad… pero un robot que guarda retazos de humanidad (como Roy ). Ya desde el single de presentación nos hablaban en cierto modo de esas lágrimas en la lluvia, de la necesidad consumista de tenerlo todo ya, cuando quieras y donde quieras, gastarlo, quemarlo, y a otra cosa. De ser máquinas que tienen que exprimirse para dar al sistema lo mejor de sí mismas continuamente. De esto, y de sus consecuencias, nos quieren alertar en el resto del minutaje de un disco para el que han contado nada más y nada menos que con Thomas Bongalter de Daft Punk , Geoff Barrow de Portishead y el bajista de Pulp Steve Mackey , sin olvidarse de un viejo conocido para ellos como es Markus Dravs . Con una temática así, podría esperarse un tono oscuro-lánguido, un ri...

Segundo trabajo de estudio de la banda británica con más proyección del momento, Royal Blood . Si un segundo disco es fundamental para cualquier banda, hay que recordar que el debut del dúo entró directamente al Nº1 de la lista oficial de ventas en Reino Unido, fue Top 20 en quince países, y vendió más de 1 millón de ejemplares. Prometían un paso adelante en su sonido, y movimiento ha habido, aunque este How Did We Get So Dark? les lleva a ofrecer sustancialmente lo mismo. Cierto es que la experiencia del directo, y un ajuste con vistas comerciales, les ha hecho aligerar ese peso de rock brutote de su debut, haciéndoles alargar las estrofas, adelgazar los riffs y agudizar la voz; pero los principales atractivos del grupo siguen intactos. Buenas canciones, original propuesta y… juventud, divino tesoro. El sonido que Mike Kerr saca de su bajo parece un truco de estudio hasta que lo ves en directo, con esa pedalera y el modo guitarrero de utilizar las cuerdas finas de su instrumen...

Nashville , capital del estado de Tennessee , es conocida como cuna del country. Justo allí es donde Dan Auerbach ( Black Keys , The Arcs ) se mudó hace un par de años para crear su propio sello discográfico, Easy Eye Sound , del que por ahora el mismo es el único artista en el catálogo de músicos. Y por supuesto, Waiting on a Song es el primer álbum lanzado a través del nuevo sello. El disco es por momentos disfrutable y muy diferente a su primer álbum en solitario, que tenia una esencia más cercana a los Black Keys . Es un viaje veraniego por el Nashville de los 70 en el que parece obvio que Auerbach está en constante búsqueda de un sonido que refleje perfectamente esas sensaciones. Living a Sin y Shine On llevan consigo refrescantes y pegadizas melodías que nos guían perfectamente en este viaje que por la América profunda al que Dan nos quiere llevar. La primera canción del disco, Waiting on a Song (igual que el título del álbum), ya nos hace presagiar lo que se viene...

No hay nada peor que un grupo pretencioso, y alt-J siempre lo han sido, tanto en su debut ‘An Awesome Wave‘ como en su segundo disco ‘This Is All Yours‘ . Sus ínfulas arty les han llevado a estrenar discos en museos, samplear a Miley Cyrus cuando su imagen es de grupo 100% underground, hacer vídeos con versión chico y versión chica, referenciar el número π o reproducir el sonido de una inhalación casi al mismo tiempo que la palabra “sniffing”. Sus experimentos apasionan tanto como generan vergüenza ajena y su currículum incluye tanto un Premio Mercury al mejor álbum del año y nominaciones a los Grammy como algún que otro número rojo en Metacritic . ‘Relaxer’ no va a cambiar las cosas en absoluto. Se seguirán haciendo virales tipo “así de tontamente se hacen canciones de alt-J ” que ellos celebrarán. El trío ha tenido ahora la ocurrencia de realizar una canción sobre un demonio de Tasmania que se enamora de una nadadora ( ‘Adeline‘ ), de dejar irreconocible el clásico popular...