martes, 24 de diciembre de 2019

Lo que ha dado de sí el 2019


Otro año más, volvemos por estas fechas para hacer un modesto y personal resumen del año musicalmente hablando. Como todos los años, no trato de dar lecciones, ni de decir que tal disco es mejor que tal otro, simplemente hago la lista con lo que más he escuchado o que al menos más curiosidad me ha despertado. 


El año creo que no ha estado del todo mal. Ha sido un año plagado sobretodo de solistas femeninas y a una de ellas le voy a dar este año mi título de disco del año: Billie Eilish. Con sólo 18 años se ha sacado de la manga un discazo como When We All Fall Asleep, Where Do We Go?, imprescindible!!!. Podría completar el podio de descubrimientos con los irlandeses Fontaines D.C. y con la personalísima voz de Brittany Howard. Otros que tengo que destacar un poco sobre lo demás serían Better Oblivion Community Center (Conor Oberst de Bright Eyes junto con Phoebe Bridgers), Purple Mountains desde Chicago o estos otros irlandeses con sus guitarrazos, The Murder Capital.

Como siempre separo los discos por secciones, para que os hagáis una idea de qué van. Os dejo los links a Spotify de los discos para que podáis curiosear un poco.

DESCUBIERTAS
Como antes subrayaba, este año ha estado plagado de solistas femeninas. He seleccionado 8 pero podrían haber sido muchas más. Aldous Harding, Cate Le Bon, Holly Herndon, Jamila Woods, Jenny Hval, Jenny Lewis, Jesca Hoop, Jessica Pratt, Julia Jacklin, Lucy Rose, Marika Hackman, Nilüfer Yanya, Solange o Stella Donnelly son algunos ejemplos de las que se han quedado fuera de la lista. Todas muy recomendables.

Pero vamos mejor con las que sí que están. Angel Olsen nos deja un disco tan delicado como contundente donde podemos encontrar sus dos versiones, la amante del folk, incluso del country; y la otra, la dominadora implacable del indie rock. Billie Eilish nos ha dado, como decía antes, el disco del año. Sus baladas siniestras se mezclan con un pop electrónico cuidado y oscuro. Trabajo imprescindible dentro del panorama musical actual. Brittany Howard, con la base de blues sureña de Alabama Shakes, ha sacado un disco de debut muy interesante. FKA twigs nos habla sobre su ruptura sentimental con una sensual serie de baladas de electrónica experimental. Kate Tempest vuelve a sorprender con su característico spoken word. Mientras Lana del Rey y Sharon Van Etten continúan con su pop melancólico y Weyes Blood confirma su estatus de estrella alternativa.

Angel Olsen - Al Mirrors
Big Red Machine - Big Red Machine
Big Red Machine - Big Red Machine
Big Red Machine - Big Red Machine
Big Red Machine - Big Red Machine
Big Red Machine - Big Red Machine
Big Red Machine - Big Red Machine
Big Red Machine - Big Red Machine
Big Red Machine - Big Red Machine

DESCUBIERTOS
Vamos ahora con los chicos. Mientras que Orville Peck nos sorprende con su country adaptado al siglo XXI, Better Oblivion Community Center nos deja su indie-folk íntimo y delicado. El disco de Purple Mountains vio la luz un mes antes del triste fallecimiento de su líder David Berman, conocido cantante de la banda Silver Jews en los 80. 
A partir de aquí el ritmo sube, black midi suenan como una apisonadora, Fontaines D.C. son cojonudos y muy bailables, PUP y Yak más de lo mismo y The Murder Capital rehabilitan en 2019 el sonido tortuoso del post-punk, cuatro décadas después.
Quiero destacar también a unos que estarán el año que viene seguramente en la lista. No están este año porque aún no han publicado ningún largo: Black Country, New Road. Son una de las potentes promesas de la escena londinense. Con solo dos singles (Athen’s, France, Sunglasses), su mezcla de post-punk con free jazz y buena dosis de guitarra les augura un disco de debut del que habrá que estar pendiente.

Better Oblivion Community Center - Better Oblivion Community Center
Big Red Machine - Big Red Machine
Big Red Machine - Big Red Machine
Big Red Machine - Big Red Machine
Big Red Machine - Big Red Machine
Big Red Machine - Big Red Machine
Big Red Machine - Big Red Machine
Big Red Machine - Big Red Machine
Big Red Machine - Big Red Machine

PATRIOS
Aquí sólo voy a destacar dos, aunque el que más he oído sin duda alguna ha sido el disco de Aitana por razones obvias. Carolina Durante suenan frescos, molan mucho y en directo todavía más. Y León Benavente nos han dejado Ayer Salí y sólo por eso ya merecen salir en esta lista.

Big Red Machine - Big Red Machine
Big Red Machine - Big Red Machine

PROGRESAN ADECUADAMENTE...
En este apartado destaco discos de grupos muy conocidos que han sacado disco este año. Alguno incluso ha sacado dos como es el caso de Big Thief o de Foals. De Big Thief destaco U.F.O.F. porque es el que más he escuchado pero me valdrían los dos, en cambio de Foals sólo destaco el primero porque el segundo no me ha convencido demasiado. Bon Iver sigue a su rollo melancólico que me encanta, James Blake hasta canta con Rosalía y The Lumineers siempre agradan. Vampire Weekend y The National han sacado dos disco realmente buenos. Y por último, uno que apareció como descubrimiento el año anterior y que se confirma este año con su amalgama de estilos, de sentimientos y de extraordinaria música, el londinense Michael Kiwanuka.

Big Thief - U.F.O.F.
Big Red Machine - Big Red Machine
Big Red Machine - Big Red Machine
Big Red Machine - Big Red Machine
Big Red Machine - Big Red Machine
Big Red Machine - Big Red Machine

LOS DE SIEMPRE
Aquí vamos ya a lo seguro. Coldplay nos sorprende con un collage de idiomas y estilos musicales rico en matices. A destacar la canción Orphans que desprende buenrollismo por los cuatro costados. Elbow es una debilidad personal y además han sacado un buen disco, qué coño!!! Beck ha vuelto, pero el primer adelanto del disco, Saw Lightining (cojonuda por cierto), no debe engañarnos, el álbum vuelve con ese peculiar estilo suyo neo-blues, un poco a lo Mellow Gold. Liam este año puede fardar de disco frente a su hermano en la cena de Navidad, porque Noel lleva unos EPs que dan miedito... El regreso de  TOOL después de 13 años no creo que haya defraudado a nadie,  siete largas piezas que alcanzan los 79 minutos, una maravilla para sus fans. Wilco y The Black Keys no es que evolucionen demasiado pero sus disco están al nivel de siempre y por eso merecen la pena. Y a Nick Cave hay que entenderlo desde el dolor de un corazón destrozado. El suyo. A nadie se le escapa la tragedia del fallecimiento de uno de sus gemelos, adolescente, en un accidente hace tres años. Ese dolor es la carta de presentación de su música desde entonces. Ghosteen es un ejemplo de todo eso.

Coldplay - Everyday Life
Big Red Machine - Big Red Machine
Big Red Machine - Big Red Machine
Big Red Machine - Big Red Machine
Big Red Machine - Big Red Machine
Big Red Machine - Big Red Machine
Big Red Machine - Big Red Machine
Big Red Machine - Big Red Machine

YA ESTABAN ANTES QUE LOS DE SIEMPRE
Aquí entramos ya con las viejas glorias, o casi podríamos decir, los padres de las viejas glorias. Estos han estado siempre ahí y siempre estarán, Recomiendo darle una escucha a lo último de Townshend y Daltrey, del gran Iggy o al disco póstumo de Leonard Cohen. No van a defraudar.
Big Red Machine - Big Red Machine
Big Red Machine - Big Red Machine
Big Red Machine - Big Red Machine

Y nada más, espero haberos descubierto algo de música, que siempre se agradece.
Ya tenéis deberes para estas navidades, a escucharlos todos sin descanso... 😅
Y por supuesto, espero vuestros comentarios!!!

ZORIONAK ETA URTE BERRI ON!!!

martes, 18 de diciembre de 2018

Lo que ha dado de sí el 2018...

Buenas gente, qué tal ha ido el año? Espero que bien. Aquí vuelvo con la lista habitual de “lo mejor” del año. Como suelo comentaros, más que lo mejor, es lo que más he oído o lo que más me ha sorprendido. Otro año más, le hemos dado bien a esto de escuchar música, qué le vamos a hacer, vicios que tiene uno.

El año en general, creo que no ha sido de los mejores, pero para mí ha dejado varios discos que merecen ser reseñados. Sobretodo dos por encima de los demás. Parquet Courts y Superorganism han sacado dos discazos que entran en mis preferidos de siempre por derecho propio. Car Seat Headrest, IDLES o Editors completarían mi podio del año.

Como siempre separo los discos por secciones, para que os hagáis una idea de qué van. Os dejo los links a Spotify de los discos para que podáis curiosear un poco.

DESCUBRIMIENTOS
Estos primeros son bastante relajados. Amen Dunes, con aires de folk psicodélico, a ratos recuerda a The War On Drugs. Big Red Machine, la unión de Justin Vernon (Bon Iver) y Aaron Dessner (The National) suena muy bien. Lucy Dacus, una chica haciendo indie-rock que suena mucho a 90s o Snail Mail que con sólo 19 años remite a Sebadoh y a esos 90s que a veces se echan de menos. Mitski, de la electrónica experimental al pop bailongo o al Lo-Fi o Kamasi Washington con un jazz contemporáneo que roza lo experimental.
En la parte más rockera nos encontramos a Rolling Blackouts Coastal Fever, australianos con una cojonuda fórmula de guitarras, o a Shame sensación actual del post-punk británico.

Superorganism ha sido mi grupo de este 2018, la historia del grupo es muy curiosa (darle a google un poco) y su sonido no sabría como definirlo. Divertido, rítmico, colorido… Este sí que sí tenéis que escucharlo, no hay excusas!!!.

Amen Dunes - Freedom
Big Red Machine - Big Red Machine
Kamasi Washington - Heaven and Earth
Lucy Dacus - Historian
Snail Mail - Lush
Mitski - Be the Cowboy
Rolling Blackouts Coastal Fever - Hope Downs
Shame - Songs of Praise
Superorganism - Superorganism

PROGRESAN ADECUADAMENTE...
Aquí van los grupos ya conocidos que han sacado disco este año que merece la pena.
Anna Calvi, con su primer disco largo en cinco años. Car Seat Headrest, con un álbum regrabado de cuanto tenía 19 años y que está al nivel de su genial disco anterior. Deafheaven, este sólo es para los muy raretes como yo, un poco metalero. IDLES, punk cojonudo que veremos en el BBK y con un título que merece la pena pensarlo un poco, “La alegría como acto de resistencia”. Deberíamos aplicarnos ese lema...
John Grant, otro pirado delicioso y electrónico, o Low, con un sonido hipnótico que tanto me gusta.
Mención aparte merecen The 1975. Según NME, han sacado el OK Computer del siglo XXI. Creo que un poco se han venido arriba, es más, no le llega ni a la suela del zapato, pero aún así es un disco con sus cosas curiosas.

Parquet Courts,  han dado un paso adelante y han hecho un disco redondo. Me recuerdan a veces a los primeros The Clash con ese espíritu desenfadado. En directo deben de ser la leche. A ver si se acercan por aquí!!!

Anna Calvi - Hunter
Anna Calvi - Hunter
Car Seat Headrest - Twin Fantasy (Face to Face)
Deafheaven - Ordinary Corrupt Human Love
IDLES - Joy as an Act of Resistance.
John Grant - Love Is Magic
Low - Double Negative

SOULEANDO
En esta sección sólo salen dos tíos que me encantan. A Leon Bridges tuve la suerte de verle en el Madcool y me encantó. Y a Charles Bradley habrá que verle algún día. De momento, que sigan sacando discos como los de este año.

Charles Bradley - Black Velvet
Charles Bradley - Black Velvet
Leon Bridges - Good Thing

PATRIOS
Vale, aquí no he sido nada original pero qué se le va a hacer. Las Hinds me encantan (las veremos en el Tomavistas del año que viene) con ese aire, otra vez, noventero. Y Rosalía, pues qué os voy a contar, tiene su cosa. No voy a decir que me encanta pero sí que no me disgusta y que me parece original. A ver cuando se le acabe el hype cómo evoluciona.

Hinds - I Don't Run
Hinds - I Don't Run
Rosalía - El Mal Querer


LOS DE SIEMPRE

Pues eso, estos son los que pongo porque me apetece. Saquen lo que saquen no me decepcionan, siempre estarán en mis listas. El de los Arctic Monkeys me costó, pero con el tiempo me ha acabado gustando, aunque en directo han bajado algo de chicha. Editors han sacado un disco cojonudo, uno de mis favoritos del año. Mr. E sigue a lo suyo y por mi encantado cada vez que hay disco o concierto de Eels. El de Mumford & Sons un poco como el de los Monkeys, poco a poco va entrando. Y ojo con el disco del señor McCartney, la verdad es que no lo esperaba pero me ha encantado. Qué decir de The Prodigy, estos tíos parece que no envejecen, caña, caña y más caña. Me encantan, qué le voy a hacer. Y por último añado a The Vaccines que parece vuelven a tener la chispa del principio.
Nada más, ya tenéis deberes para estas navidades.

ZORIONAK ETA URTE BERRI ON!!!

Arctic Monkeys - Tranquility Base Hotel & Casino
Arctic Monkeys - Tranquility Base Hotel & Casino
Editors - Violence
Eels - The Deconstruction
Mumford & Sons - Delta
Paul McCartney - Egypt Station
The Prodigy - No Tourists
The Vaccines - Combat Sports

jueves, 22 de marzo de 2018

Lucy Dacus - Historian (2018)

Lucy Dacus - Historian

Estamos ante una de esas delicias que puede quedar sepultada entre el aluvión de referencias que nos asolan cada mes. Y sería una lástima porque esta joven de Virginia (Estados Unidos) que responde al nombre de Lucy Dacus ha demostrado con su segundo trabajo ser una poderosa letrista, a la par que compositora, sin realizar demasiados aspavientos, tan solo echando mano de una sinceridad y sencillez pasmosa que hacen que su propuesta emocione y cale como el que no quiere la cosa.

Temas como “Nonbeliever” o la que abre el disco “Night Shift” demuestran que estamos ante una músico de raza con un bagaje muy noventas (Sparklehorse, Destroyer, Cass McCombs) que despliega con candidez de hierro un fornido indie pop de autor muy bien trazado a la par que aupado por una voz suave pero firme. Una sonoridad clásica en el que la guitarra asume el peso justo y las melodías te envuelven en una ensoñación sincera que estalla en el momento adecuado. Ahí es cuando te deja con ese punto de dulce desolación ante sus historias de esperanza y muerte. Un disco variado en su unidad que obliga a apuntar a Lucy Dacus entre las nuevas voces a tener muy en cuenta.

Fuente:

Snail Mail - Habit (2016)

Snail Mail - Habit
Desde Baltimore nos llega una carta embotellada. Lleva un sello de coleccionista y la firma de una tal Lindsey Jordan, una chica que a sus 18 años se acaba de graduar. Dentro no hay diplomas, ni historias de amor, ni mapas que revelan tesoros secretos. O bueno, quizá sí. La carta musical de Snail Mail, el trío de Jordan, vale oro, así que no es de extrañar que el cazatalentos de Matador Records ya los haya fichado. Sí, este grupo esconde cosas de valor, como un EP llamado ‘Habit‘ (2016) con apariencia a cofre destartalado. Ábrelo y muerde las monedas; te dije que no eran de chocolate.

La carta de presentación de Jordan es un trabajo de seis temas autoproducidos que presumen del encanto lo-fi. ¿De quién beben? Pues cuando le preguntan, la joven habla de Television, Arthur Russel o Nick Drake, aunque Snail Mail, así de primeras recuerda a los girl groups que tiran por la vía pop. Mira ‘Static Buzz‘, por ejemplo. Son cinco largos minutos de indie rock oscuro que se desenvuelven entre guitarras muy Pavement y una voz que tiende al misticismo. Podrían ser Alvvays en un día de luto. O ‘Stick‘, otra canción que tela. En este caso, mucho más sentida, con Jordan luciendo en primerísimo primer plano, siempre acompañada de sus guitarras. Una delicia melancólica muy Julien Baker, por cierto.

La carta sigue, pero no os la voy a leer entera, que si no pierde la gracia. Snail Mail es otro ejemplo de girl group surgido desde la juventud que va con todo. “Creo que muchas mujeres están en la vanguardia en este momento. Me siento afortunada”, añadió la compositora en una entrevista para vmagazine. Y bien que cree. Otra joya para el saco.

Fuente:

jueves, 8 de marzo de 2018

Superorganism - Superorganism (2018)

Superorganism - Superorganism
No todo lo relacionado con la globalización es malo. ¿Un ejemplo? La existencia de Superorganism. Todo empieza hace tres años en Japón con la visita de The Eversons, un combo de power pop más que reivindicable. Ahí el grupo conoce a una fan adolescente, Orono Noguchi, que se acaba convirtiendo en una buena amiga a distancia gracias a las nuevas tecnologías. Un par de años después, la banda neozelandesa descubre que Noguchi canta y escribe canciones, le ofrecen la posibilidad de participar en Superorganism y juntos alumbran uno de los singles más sonados de 2017: “Something For Your M.I.N.D.”. Tras ese hit y un par más (“It’s All Good” y “Nobody Cares”), The Eversons, su amiga nipona y tres amigas cantantes kiwis, se plantan en Londres para crear más música e iniciar una carrera bajo el amparo de la todopoderosa Domino Records.

La receta de Superorganism, en esencia recrear el bubblegum californiano de los años sesenta con instrumentos y cacharrería electrónica modernas, y muy cercana a la fórmula del recorta y pega festivo de The Go! Team, no revoluciona nada (también se les suele comparar con la cara más pop de The Flaming Lips), pero brilla con fuerza y de qué manera en su debut homónimo. Canciones como “Everybody Wants To Be Famous”, “Reflections On The Screen”, “The Prawn Song” o “Night Time”, funcionan como pequeñas explosiones rítmicas y sensoriales de colorines, llenas de detalles cuidados (un arreglo, un coro, o un sonido en concreto), que reivindican la música pop como algo colaborativo, divertido y vivo. Superorganism, que detrás de su evidente optimismo oculta cierta retranca (ojo con la misantrópica letra de “Nobody Cares”), nos llega en invierno, pero su ADN es primaveral y veraniego.

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