Gaizka's Music!!!

The Soft Pack no es un grupo nuevo ni mucho menos, hace ya tiempo que sonaban con un EP que llenó de escuchas su Myspace y en el que se daban a conocer con los temas Nightlife y Bright Side . Y además anteriormente fueron conocidos como The Muslims , grupo con el que en 2009 llegaron a editar un EP de 10 canciones (pedazo de EP), sin embargo, finalmente tuvieron que abandonar ese nombre al ser tachados de racistas y recibir insultos durante los conciertos. Prefiero no pensar de donde cogieron el nuevo nombre . Sin embargo, ha sido ahora cuando han dado el salto cualitativo con el lanzamiento de su primer larga duración The Soft Pack . Han cogido una fórmula que todos sabemos que funciona a la perfección: guitarreo + ritmos pegadizos. Pero el arte está en saber hacerlo bien, en no caer en la repetición y sonar a más de lo mismo, ahí está el mérito de The Soft Pack . Probablemente sea la inmediatez con la que llegan todas sus canciones, lo que está auspiciado por el trepida

Me sorprende, al igual que en el caso de Midlake aunque tal vez por razones distintas, la poca bola que se le ha dado al disco de Broken Bells si se compara a la polvareda que levantó la noticia de una colaboración entre James Mercer de The Shins y el brujo del recorta y pega para blancos Danger Mouse . El motivo, seguramente, es lo predecible de los postulados de dos músicos que buscan más el denominador común que la experiencia aventurera epatante. “Broken Bells” (Columbia 2010) es un simple álbum de pop; más bien un gran álbum de pop. Aunque no cuente con la chispeante efervescencia Shins ni con la sonoridad deslumbrante de Gnarls Barkley , ambos modelos distintos de pop en principio condenados a confrontarse o a copular. En cambio lo que hay es un ejercicio de contención sublime. Ni un paso en falso, ni un desbarre ocasional, todo calculado. Burton ( Mouse ) aplica la parte más condescendiente de su repertorio, la que trabaja un ambiente de medios tiempos con pulsaciones intern

Un extraño y buen descubrimiento para un melómano de la última década (2000-2010) sería el surgimiento de un grupo que, jugando en la liguilla de la electrónica combinada con el rock, no saturase sus grabaciones, producciones o puestas en escena (sin malabarismos tecnológicos) y que además llegasen a levantar al público como lo hacen Holy Fuck en directo. Y si aún así cabe añadir la falta de acercamiento al colectivo animal o al imperante dubstep , ya tenemos algo que descubrir. En la mayoría de locales de ensayo podréis encontrar pedales Boss o una batería y un bajo, pero si le quitamos las guitarras, la voz, y añadimos un electro-noise expulsado a la brava o de forma hipnótica utilizando cualquier tipo de sonido no instrumental, la chispa puede convertirse en llama o quedarse olvidada en el tiempo. Esa chispa, ese sonido de directo es la clave de Holy Fuck , tanto en disco como en directo. Con Latin (Young Turks, 2010) han conseguido una mejor producción que aporta más

El nuevo disco de The Magnetic Fields exige de entrada olvidarse de los logros pasados. Stephen Merrit nunca ha estado por la labor de contentar a nadie y quien espere un nuevo Get Lost (1995) o que repita la jugada de 69 Love Songs (1999) va a salir mal parado. Realism (2010) es una nueva apuesta de Merrit por los discos conceptuales. Tras un disco donde todas las canciones empezaban por la palabra yo I (2004) y otro basado en ponerle feedback hasta a una pandereta, Distortion (2008), Realism (2010) es el disco folk, sin pasar ni un solo instrumento por el enchufe. Realism forma pareja con Distortion , comparten un diseño de portada estupendo que otorga la figura femenina en portada a Realism y la masculina a Distortion . Cuenta Merrit que en principio pensaba haber llamado a uno True y a otro False pero que nunca tuvo muy claro cuál sería era el verdadero y cual el falso. Un díptico que no está entre lo mejor de su abultada carrera, pero como siempre merece toda

Aquellos que despreciaron el talento de Zooey Deschanel como autora, compositora y música cuando se publicó hace dos años ‘Volume One‘ , fruto de la colaboración de la actriz con M. Ward , van a tener que buscarse muy buenos argumentos para justificarse tras la publicación del segundo disco de She & Him , este ‘Volume Two’ . Compuesto en casi su totalidad (con la excepción de dos versiones) por la propia Deschanel , que también canta y toca el piano con algo más que corrección, hay poco donde rascar. Ya no hay duda de que Zooey Deschanel lo tiene. En estas trece grandes canciones, escritas con la vista puesta en el mejor pop de los años 50 y 60 (véase Wilson , Spector , Lennon & McCartney ), la esposa de Ben Gibbard demuestra una loable evolución en su capacidad compositiva y una más convincente (a ratos incluso emocionante) interpretación vocal. Ese es el factor que hace que este nuevo álbum sea levemente mejor que su debut, porque la solvente banda sigue contando con músic

Hace mucho, mucho tiempo, bastante más del que uno desearía, la industria musical se frotaba las manos al calor de una guerra entre bandas. Musicales, queremos decir; nada de ametrallamientos desde coches, pañuelos de colores ni rap portorriqueño. Las bandas en cuestión eran dos fenómenos de masas que prometían devolver la maltrecha música británica al lugar que legítimamente le correspondía (el centro del universo): Blur y Oasis. A la lumbre de Parklife (1993) y Definitely Maybe (1994), los hermanos Gallagher (Oasis) y Damon Albarn (Blur ) protagonizaban una batalla cuasi-campal por arrancar el cetro de Rey del Mundo de la fría mano de Kurt Cobain , que no hacía sino meses que había escapado a la asfixiante presión del éxito haciéndose un hermoso agujero en la cabeza. Quince años más tarde, ha quedado más o menos claro que ni unos ni otros eran para tanto, que The Stone Roses seguramente seguían siendo más grupo que los dos juntos, y que por aquel entonces ya andaban public