Gaizka's Music!!!

Aquí  van los 20 discos que más he escuchado este año 2015. Bueno, quizás no son los que más haya escuchado, pero seguro que sí son los que más me han sorprendido o simplemente los que más curiosos me han parecido. Están ordenados alfabéticamente porque no sabría muy bien cómo ordenarlos, dependen mucho del momento de la escucha o simplemente del estado de ánimo. Creo que hay un poco de todo, unos más independiente, otros un poco mainstream, más cañeros, más suaves, alguna que otra debilidad como Mogwai, en definitiva, un año entero de música. Si podéis, darles unas escuchas porque algunos merecen mucho la pena. Alabama Shakes - Sound & Color Battles - La Di Da Di Bill Ryder-Jones - West Kirby County Primary Courtney Barnett - Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit Everything Everything - Get to Heaven FFS - FFS Foals - What Went Down Hop Along - Painted Shut James Bay - Chaos and the Calm Jamie xx - In Co

En su debut de 2012, Boys & girls , Alabama Shakes acuñaron una caliente mezcla retro de soul sureño negro y rock & roll blanco que funcionó. Fue el tipo de álbum vintage que podía gustar a los chicos de la universidad y a sus abuelos (los que compren discos), y los convirtió en un caso raro de éxito entre las nuevas bandas de guitarras en la era del streaming. Ceñirse a esa fórmula hubiera sido tentador, pero Sound & Color muestra que este grupo aspira a ser mucho más que las caras en un póster de rock de raíces. Este álbum es más extraño, más fiero, más sexy que su debut en casi cada apartado. Sí, la cantante y guitarrista Brittany Howard todavía se marca sus inflexiones de R&B clásico, esos gritos y gemidos que llegan al alma; el guitarrista Heath Fogg todavía recuerda a la mano derecha de Al Green , Teenie Hodges , y al pilar de la Stax Steve Cropper . Pero son piedras de toque transformadas por una producción como de dispensario de cannabis. La canci

Blitzen Trapper  lanzó el pasado sábado, 18 de abril, este disco en exclusiva para el Record Store Day.  Se trata de una grabación en directo de Harvest , clásico álbum de 1972 de Neil Young tocado en su totalidad. El álbum fue grabado en el transcurso de dos conciertos en el Portland Doug Fir Lounge . Una maravilla para fans de  Neil Young  o de  Blitzen Trapper .

Hay músicas que te reconcilian con el mundo, que son como las caricias, como los abrazos, como las sonrisas. Hay músicas que son como la amistad, ese soplo cálido que recorre la tierra para hacer a los hombres mutuamente felices. Hay músicas que salen del corazón, desnudas, como un rayo filtrado al amanecer por  una rendija y que eleva las motas de polvo que desprenden viejas fotos amontonadas en el álbum de los recuerdos. El nuevo disco de Sufjan Stevens , músico de Detroit que consiguió poner de acuerdo a crítica y público con Illinois (2005), es un homenaje y una cura tras la pérdida de su madre. Carrie & Lowell  contiene 11 canciones que son como gotas de rocío en el jardín trasero que mojan tus pies descalzos, que te dañan ligeramente y te hacen saltar, entrando bajo tu piel y tocándote el nervio. Lo dicho. Hay músicas que te reconcilian con el mundo. Stevens se marca ahora un back-to-basics en toda regla. Y la depuración le sienta bien: este disco en tributo a su

Aquí tenemos este directo a la antigua usanza, el único de la trayectoria de Macca , considerado uno de los mejores de todos los tiempos. Aquí los Wings demuestran con creces que no sólo hacían gran pop en forma de singles perfectos para la gran radio que se hacía en los 70, también eran una máquina bien ensamblada que facturaba excepcional rock and roll setentero.  Este disco en su día tuvo acusaciones de haber estado excesivamente “retocado” en estudio. Esa polémica envolvió varios legendarios directos de las décadas de los 70 y los 80. Sea cierto o no, suena de miedo y ahora con la nueva remasterización en los míticos estudios Abbey Road , todavía mejor. A Paul y Linda les acompañaba una formación de lujo con especial mención para las guitarras y el piano de Denny Laine y las guitarras y el bajo de Jimmy McCulloch . En la batería Joe English y todos en las trabajadas voces. Además una sección de reputados músicos de viento. Comenzaba el triple vinilo con la medley de más

De la unión de Matt Flegel y Mike Wallace , miembros de Women , y Monty Mounro , de Lab Coast , surge ahora Viet Cong , proyecto que conjuga a la perfección la intensidad abrasiva del post-punk y los torrentes de distorsión del noise con las melodías laberínticas y mutantes de Talking Heads y un acabado lo-fi. El cuarteto, cuya alineación completa Danny Christiansen , se dio a conocer en 2013 con “Cassette” y, tras estrenarse en Jagjaguwar con el single “Continental Shell” , han publicado su disco homónimo en 2015.

Stasia “Stas” Iron y Catherine “Cat” Harris-White han vuelto a hacerlo. En realidad, parece como si no hubieran salido de aquel estudio donde crearon en una suerte de alquimia, moviéndose entre el rap y r'n'b de sonido contenido, “awE naturalE” , su genial disco debut de 2012. En “EarthEE” siguen manteniendo esa esencia que no para de fluir y que escapa de etiquetas y clasificaciones al uso. Música urbana conectada a su tiempo pero que no deja de expandirse en su propia creación. Funk-psicodélico feminista con raíces soul en las que planea, entre parpadeos electrónicos, la inspiración y la luz inagotable de Nina Simone , Billie Holiday o Aretha Franklin . Desde el inicio, con “Prophetic Perfection” , un sonido hipnótico, onírico, poético y combativo recorrerá cada uno de los surcos de esta segunda entrega, en la que Stas y Cat nos vuelven a invitar, en un ambiente más suave que en el disco anterior, a fluir entre las mil texturas de su universo. En canciones como “No

David Ivar -reconocible vocalista de Herman Dune - se estrena en solitario bajo el pseudónimo de Black Yaya , con un disco cuyo aspecto no difiere demasiado del firmado en las entregas junto a su colega Néman . No esperen encontrar, por tanto, la habitual vía de escape acústica e introspectiva tomada por ese cantante que finalmente decide publicar al margen de su banda. El presente debut apuesta por vistosas melodías y una magnética interpretación vocal a cargo de su autor que, eso sí, se permite incluir una dosis adicional de dulce melancolía con respecto a su obra previa. Unas cualidades que se traducen en vistosa mezcla de folk y pop, con una mixtura equilibrada y perfectamente entendida que propicia encantadores resultados. Un conjunto de nueve canciones ágiles, reconfortantes y con un punto místico, que completan un bonito álbum capaz de motivar buenas vibraciones.

Tras “Fear Fun” , Joshua Tillman golpea de nuevo con su segundo disco bajo el nombre de Father John Misty , “I Love You, Honeybear” . ¿Alguien dijo folk? Al contrario. El pasado como batería de Fleet Foxes es casi anecdótico y en esta entrega lanza dardos cargados de ironía, cinismo y amor.  Su alter ego (creado en 2012, tras varios años publicando como J. Tillman ) se erige como un crooner pasivo agresivo, que flirtea con el uso y abuso de sustancias, el sexo y profesa religiones varias. Once canciones que caminan pisando la sombra de Harry Nilson o de un Lennon en solitario.  Su magia reside en las letras, mordaces, genuinas, cargadas de sorna, pero también de un entendimiento del amor que va más allá de los finales felices y del azúcar, como “When You Are Smiling And Astride Me” , con ese aire Lionel Richie . Tillman intercambia diálogos al borde del desquicio y de ilusión, consigo mismo, con su alter ego y con cualquiera que se cruce en su camino.  Once piezas en l

Al grito de “How much do I love you?” arranca el sexto (si contamos la demo) trabajo de Tv On the Radio , y eso nos preguntamos nosotros, ¿cuánto nos gusta la banda de Brooklyn ?.  Desde allá por el 2004 que escuchamos por primera vez "Staring at the Sun" supimos lo mucho que nos podía llegar a gustar la propuesta tan original de mezclar tantos estilos en tan pocas pulgadas. Posiblemente aquel Dear Science  acabó por catapultar a una banda que se decidió a fusionar el Funk y el rock casi a partes iguales en creaciones complejas pero efectivas, solo así se entiende aquel arranque de “Halfway Home” . Cierto unos años más tarde llegó el decente aunque sobredimensionado Nine Types of Light , que también arrancaba desde la cumbre con la implacable “Second Song” .  Para 2014, en Seeds , Tv On The Radio se han guardado los disparos más pegadizos para las entrañas del disco, con un arranque que muchos quisieran pero suave para ser ellos, “Quartz” da la salida a modo de alarm

El mundo en el que vivimos anda tan jodido que corremos el riesgo de perder las cosas auténticas, sin artificios, que le dan valor. Así piensan Two Gallants , y así lo hacen constar en “We Are Undone” , el álbum más completo de su carrera. A pesar de haber crecido junto a bandas como The White Stripes o The Black Keys , Two Gallants nunca han tenido su “Seven Nation Army” ni su “Lonely Boy” . Y, a juzgar por su último disco, jamás lo tendrán. Su propuesta se basa en la fórmula guitarra + batería, sí, bebe del blues y del rock, también, pero sus canciones siempre han ido por caminos alejados de los hits llena estadios. En “We Are Undone” (ATO, 2015), el dúo formado por Adam Stephens y Tyson Vogel reivindica su propia personalidad y la hace extensible a todo lo que se considera “auténtico”. La primera declaración de intenciones de esto la encontramos en la elección del productor del disco: Karl Derfler , ingeniero de sonido habitual de gente que no suele dar su brazo a to

Detrás de la genialidad del rock psicodélico de los populares Tame Impala , existen personajes y grandes músicos que forman o formaron parte de una banda con similares características, misma discográfica, mucha psicodelia y talento: sin duda, hablamos de Pond . Entre idas y venidas, en ambas bandas tanto Nick Allbrook como Kevin Parker han sido de gran importancia, y tremendos colaboradores a través de toda la discografía además de la marca personal de sonidos y estilos propios de cada uno. Pond logró situarse entre los mejores discos en el 2012 con su cuarto álbum de estudio "Beard, Wives, Denim" , un trabajo que se inunda de rock clásico sesentero y que por supuesto el público más exigente siempre agradece. El año pasado, se lamentó la partida de Nick Allbrook como bajista en Tame Impala, lo cual no fue del todo trágico, ya que hace unos días vio la luz Man, It Feels Like Space Again , el nuevo y esperado trabajo junto a su banda australiana, compuesto por sólo nu