Gaizka's Music!!!

“Somos anti-experimental, anti-distorsión, anti-vanguardia. Me interesa lo narrativo, la precisión, la claridad”. Así habla Jack Barnett de lo que su banda, These New Puritans , es en 2010 y de lo que persigue. ‘Beat Pyramid’ era un interesante ejercicio de búsqueda más allá del trillado revivalismo post-punk que ponía en evidencia a precedentes como Bloc Party y que, por qué no, puede ser un claro referente estético para The XX (a los que, paradójicamente, han teloneado recientemente). Pero no hacía presagiar un paso adelante tan brutal como este ‘ Hidden’ , una obra en la que el cuarteto de Southend se despoja voluntaria y radicalmente de cualquier etiqueta para labrarse una nueva vía en el pop, una tortuosa y espinosa, apasionante. Vaya por delante que ‘Hidden’ es un disco de rock sin (apenas) guitarras ni samples ni cajas de ritmo, sino que se sostiene en dos pilares fundamentales: la percusión y la orquestación. Ritmos de hip hop dislocado al estilo Timbaland (t

He de reconocer que no conozco la trayectoria de Caribou (proyecto del canadiense Daniel Victor Snaith ), pero este Swim ha sido uno de los discos que más me han sorprendido en el 2010. Uno de estos descubrimientos tardíos que a veces ocurren, y que te hacen preguntarte por qué demonios no habías escuchado el grupo recién descubierto. Caribou (al menos en este Swim ) es sinónimo de electrónica elegante y orgánica. Esta música electrónica que te gustaría oír en un garito sofisticado. Música que no te importaría que estuviese algo más alta de la cuenta mientras estas tomando una copa. Música de baile, que lejos de sonar a maquinaria chirriante (aunque sin renunciar totalmente a ella) toma la ayuda de infinidad capas de instrumentos de cuerda, viento o percusión. Aderezado con la voz en falsete del propio Snaith , cantando sobre amores y desamores sobre temas que son puro ritmo. Y aunque Caribou no deja de ser música de baile, no hay que desmerecer las hipnóticas atmósferas

El camino hacia la luz que ha recorrido Edwyn Collins tras sufrir en 2005 una doble hemorragia cerebral que a punto estuvo de apartarle de la música para siempre ha sido largo y difícil. Por eso este “Losing Sleep” es tan especial. Lo es no solo porque presenta a un Collins ya recuperado en gran parte de su enfermedad, sino porque también nos lo devuelve en su mejor forma, la de los primeros trabajos de Orange Juice . Rodeado de amigos y fans (en el disco participan miembros de Franz Ferdinand , The Magic Numbers , The Cribs , The Drums , e incluso Johnny Marr ), lo más gratificante de “Losing Sleep” es que las mejores canciones son las que vienen firmadas en solitario por el músico escocés. Tomen nota: “Losing Sleep” , “Bored” , “Over The Hill” y “Searching For The Truth” , las tres primeras cumbres absolutas de pop soul de guitarras, cortan la respiración. La guinda del pastel es “All My Days” , corte en el que Roddy Frame ( Aztec Camera ) contribuye con su guita

Cuando alguien hace referencia a las chicas de California , automáticamente pensamos en el estereotipo que la cultura norteamericana se encargó de difundir durante muchos años: muchachas costeras simpáticas, enamoradizas y adictas al sol. Pero las Warpaint son un poco distintas: a través de su música se dibujan a sí mismas como las hijas malcriadas de los oscuros antros de la ciudad de Los Angeles . El álbum debut del grupo, The Fool , creó una gran expectación alrededor suyo cuando se le encargó la difícil tarea de suceder a Exquisite Corpse , el EP que introdujo a sus intérpretes a la escena con el apadrinamiento de John Frusciante –el ex guitarrista de Red Hot Chili Peppers , quien participó en la mezcla antes de su edición–. Finalmente lanzado en las últimas instancias de 2010, logró hacer que estas señoritas consigan una nominación al BBC’s Sound Of 2011 . Warpaint se etiqueta a sí mismo dentro del movimiento del art rock (y una esquizofrenia al óleo de portada para su disco int

Emerson, Lake & Palmer (también conocida como ELP ) fue una banda inglesa de rock progresivo que alcanzó su mayor popularidad en década de 1970, vendiendo más de 30 millones de discos y realizando multitudinarios conciertos. El grupo fue formado en 1970 por el teclista Keith Emerson , el bajista, guitarrista y cantante Greg Lake y el batería Carl Palmer . Inicialmente iba a llamarse HELP , pues incluiría en sus filas a Jimi Hendrix , pero su muerte en septiembre de 1970, truncó el proyecto. Emerson provenía del grupo The Nice , que ya había tenido éxito en la onda progresiva con 5 Lp's publicados, uno de ellos con el fabuloso "Five Bridges" , una pieza que ocupa toda una cara del disco en directo con una orquesta filarmónica, pero el tema más conocido era el "Rondo" , que más tarde EL&P también lo interpretaría en sus actuaciones. Greg Lake participó como bajista y vocalista en los dos primeros álbumes de King Crimson , y Carl Palmer fu

José González debe de ser una de esas rara avi s del negocio de la música a las que no les importa en exceso su ego. Digo esto porque, tras la escucha de Fields , el primer elepé de la banda sueca Junip , uno se queda con la sensación de haber terminado de escuchar otro magnífico trabajo del peculiar cantautor de ascendencia argentina, y no acaba de comprender porque cambia la rúbrica de su autoría. Aunque no haya que restar méritos al batería Elias Anaya ni al teclista Tobias Winterkorn , muy correctos en sus funciones, Fields sigue sonando a José González, a esa extraña pero efectiva fusión de Joy Division y Sílvio Rodríguez . Desde el principio del álbum, el sonido de las cuerdas de nylon de la guitarra de González y su voz entre lejana y melancólica nos introducen de lleno en el maravilloso mundo de la música de Veneer (2003) o In Our Nature (2007). Tampoco nos sorprende que el sueco siga en su línea, os lo anunciábamos pocos meses atrás, tras la publicación del EP Ro

Si uno sobrevive al arrollador corte con el que Sleigh Bells abren Treats , entonces estará más que predispuesto a dejarse arrastrar por unas corrientes cargadas de estribillos pop que al fundirse con cascadas de noise turbulento, producen algún que otro remolino cargado de actitud punk y hiphopera. Sleigh Bells se configura al en torno de una pareja de músicos que comparten las mismas inquietudes. Por un lado Derek Miller , ex guitarrista del grupo Hardcore Poison The Well , por otro lado la sexy Alexis Krauss que había tenido un papel de vocalista en el grupo Rubyblue . Su despegue llega tras un show en el festival CMJ festival , luego se patean todas las salas de conciertos de NY, adquiriendo suficiente notoriedad para que Diplo se quede, y les proponga como teloneros para su proyecto Major Lazer . Ahí es donde entran en contacto con la cantante M.I.A que los ficha para su ello N.E.E.T , y el resultado de todo ello es este atractivo álbum. No es mera casualidad que M.I.A

Calificar el ego inquieto de Sufjan Stevens como parte del llamado indie-folk parece haberse quedado obsoleto a estas alturas de la historia. Lo cierto es que no es algo que nos pille de sorpresa. El de Detroit ya nos había enseñado su capacidad para crear obras conceptuales y sinfónicas cuando decidió acometer su ambicioso proyecto de crear un disco por cada uno de los estados de la geografía norteamericana. Sin embargo, una vez pasado el estupor por tal titánica tarea, el resultado se quedó en dos entregas -más un bis- y la declaración del propio Stevens , entre la ironía y la incredulidad, de haber alimentado uno de esos mitos de la música de los últimos años. Aparcado el proyecto, al menos de momento, el músico parece seguir apostando por el sinfonismo en sus composiciones. Al menos esa es la primera impresión que nos deja este The Age of Adz . Sin embargo, apenas pasados los dos minutos iniciales, Sufjan comienza con las hostilidades contra el espectador en forma de

Cherry Ghost son un quinteto de Inglaterra que debutaron en 2007 con Thirst for Romance , un album que recibió generalmente críticas positivas. Este año entregan Beneath This Burning Shoreline , un disco empapado de un sonido romántico, intenso y profundo presidido por la voz de Simon Aldred , un tipo cuyas cuerdas vocales traen a la mente aromas del Ian McCulloch más melódico. Los mejores temas de Beneath This Burning Shoreline tienen una presencia poderosa que exuda la melancolía y los dramas cotidianos que los podrían acercar a The Smiths . Son canciones como Kissing Strangers , el primer single, toda una barbaridad. Una maravilla de canción de la que el cantante ha declarado sentirse realmente orgulloso y a la que describe como un tema al estilo de Frank Sinatra . La trotona Only a Mother y We Sleep on Stones , lujuriosamente arropadas por arreglos de cuerda y metal, y guitarras con trémolo, sugieren lo mejor del repertorio de Cherry Ghost , pero a veces destapan peligrosas

10 años son los que llevan el tridente británico conocido como I Am Kloot , uno de aquellos conjuntos de folk que se ha ganado una buena reputación de culto de la cual parece que nunca han podido librarse y que les ha mantenido distanciados del éxito más mainstream. Con este último “Sky At Night” los tres artistas originarios de Manchester se han rodeado de dos productores de excepción ( Guy Garvey y Craig Potter de la conocida formación Elbow ) y el resultado ha resultado ser ciertamente interesante. Si algo ha caracterizado a I Am Kloot a lo largo de los años ha sido ese folk destripado y sin ornamentación barata que tanto ha agradado a sus fans. Con “Sky At Night” los británicos consiguen introducir una serie de matices y detalles complementarios a nivel instrumental que consiguen que algunos de los temas que confeccionan el LP suenen perfectamente orquestados. ‘It’s Just The Night’ , ‘I Still Do’ o ‘Lately’ suenan como una adaptación perfecta a los tiempos que c