Gaizka's Music!!!

Escuchar Panopticon de Isis , es como si estuvieras en la orilla del océano, esperando gigantescas olas para chocar de frente contra ellas... al momento del impacto puedes sentir la densidad y el gigantesco poder del mar, y cuando finalmente pasa.. esperas en un momento de calma, viendo las aguas acumularse lentamente y lanzarse de nuevo hacia ti. Si, es una descripción algo exagerada, pero es lo que mejor describe la grandeza de este disco, es música que te absorbe, que te lleva por todos esos paisajes sonoros a una velocidad apacible: pasando por momentos aplastantes donde los instrumentos chocan para crear una pared de sonido; mientras un grupo de voces intenta pasar para ser escuchado... Y después vienen momentos de intensa relajación, voces calmantes y ambiente extraño. y sus lentas y pequeñas progresiones que construyen el sutil climax final para cada canción. Una excelente fusión de Post-Rock y Metal , Panopticon es un disco que puedes poner como música de fondo

Vuelve la alegría y el pop de Architecture In Helsinki . La superbanda de Melbourne nos dejó en 2007 su último trabajo de estudio bajo el nombre Place Like This y no hemos vuelto a saber de ellos hasta ahora. Los multinstrumentistas vuelven a coger sus flautas, tubas, trompetas, baterías y sintetizadores para disfrutar como antes. En Moment Bends vemos a unos Architecture In Helsinki más disco, con un predominio de los sintetizadores analógicos que no veíamos antes tan pronunciadamente. Otra colección de pop electrónico donde los diferentes instrumentos aparecen y desaparecen sorprendiendo al oyente y dejando una agradable sensación.

Lo último que necesita el mundo de la música es otro disco de cuatro chicos de Londres que la prensa compara con los Ramones , The Jesus & Mary Chain y los Strokes . Desde Pitchfork y de hecho desde un poco antes del cambio de siglo, ya no hay quien se trague ningún hype del tipo de las islas y The Vaccines no van a encabezar precisamente la lista de lo mejor del año de la revista The Wire. Sin embargo, tienen cinco singles como cinco soles perfectos para hacer el macarra un rato. O bueno, toda la vida. En The Guardian se han tomado en serio a The Vaccines y evidentemente, han salido decepcionados. La clave para disfrutar de su debut es responder a la pregunta que plantean en el título del disco lo siguiente: “nada”. El grupo no ofrece otra cosa sino himnos sobre bares y chicas, cargados tanto de energía ( ‘Wreckin’ Bar (Ra Ra Ra)’ dura menos de un minuto y medio) como de afectación ( ‘If You Wanna’ podría ser de los Raveonettes ). Tal vez gran parte de su gracia esté en que l

Para hablar del nuevo disco de Panic! At The Disco tenemos que remitirnos al 25 de marzo de 2008, fecha en la que la formación de Brendan Urie estrenó su su segundo álbum titulado "Pretty.Odd" . El LP se vendió realmente bien en Estados Unidos pero la calidad del mismo fue cuestionada por gran parte de la audiencia y de la propia crítica, algo que afectó (positivamente) al conjunto de Nevada. Pese a que Ryan Ross y Jon Walker dejasen el grupo en 2009, el cantante Brendon Urie y el batería Spencer Smith tiraron adelante sus ganas de crear un disco que llegase a remontar lo ligeramente perdido con el segundo lanzamiento. Es a partir de su ambición que nació "Vices & Virtues" , un tercer álbum que transmite aquello que, tres años atrás, algunos dimos casi por perdido. "Vices & Virtues" es un disco variado, de fácil digestión que afina la utilización de recursos sonoros hasta un extremo incalculable. Entre los muchos elogios que puedo dedicar al

El tercer álbum de estudio de la banda de culto New Order supone, junto con Technique , el punto álgido de una carrera ejemplar como pocas y de capital importancia para entender la música de hoy. Con Low-Life , quizá su disco más equilibrado, la banda de Manchester consigue mostrar los caminos por los que transitará el rock en los años venideros, fundiéndolo con total naturalidad con la electrónica para crear así un sonido moderno y actual de enorme calidad estilística y melódica. Y lo hacen, en este maravilloso trabajo, con una colección de canciones de sobrecogedora belleza, con un sonido apabullante y una producción de primer nivel. El disco tiene un inicio sobresaliente: en efecto, Love Vigilantes comienza con unos golpes de batería que pronto se ven acompañados por los dos estribillos entremezclados de guitarra y armónica para dar paso a la voz de Bernard Sumner en un tema que conjuga a la perfección la belleza del pop con la robustez del pop. A continuación, el pelotazo del di

Dice el tópico que el tercer disco es la reválida definitiva y la prueba más dura que debe superar un grupo, pero en un caso como el de The Pains of Being Pure at Heart la cosa ya se pone dura con el segundo intento. La culpa la tiene su debut homónimo de hace un par años, un absoluto shangri-la para los amantes con menos manías del C-86 y para un buen número de neófitos en el género, que les convirtió en unas de las bandas de pop independiente más queridas y valoradas del planeta. De ahí que ahora sea el momento de demostrar si lo suyo va en serio o es el enésimo hype de temporada. Pues bien, tras escuchar "Belong" , nos quedamos con lo primero, ya que los neoyorquinos han vuelto a entregar una colección de canciones de traca en la que abrazan nuevos referentes sin traicionar sus señas de identidad. De hecho, casi no se nota la mano de Alan Moulder y Flood , dueto estrella de productores que -gracias a dios, todo sea ha dicho- han respetado la esencia del pop epidérmico y

El sexto álbum como solista del artista norteamericano Michael Jackson (tras su etapa Motown , es el segundo de su fructífera colaboración con Quincy Jones , después del exitoso Off the wall ) es, indudablemente, uno de los más importantes de la historia de la música. Editado en noviembre de 1982, pasó un tanto desapercibido al principio, en parte por la polémica y racista decisión de la cadena de televisión MTV de pasar el videoclip de su primer sencillo, Billie Jean , únicamente de madrugada. Pero el boca a boca obligó a la cadena a cambiar, y cuando poco después John Landis filmó el celebérrimo videoclip de Thriller , se hizo historia. La importancia de este disco es capital en muchos sentidos: inauguró la época de los superventas masivos, abrió al mundo la presencia de la hasta entonces poco conocida música negra, y puso al videoclip como elemento fundamental de promoción y consumo de la música. Obviamente, nada de esto hubiera sucedido precisamente con Thriller si no se tratase

Cantautor americano de lo-fi, rock y folk nacido en 1966. Bill Callahan es el músico que mejor representa el rock norteamericano de fuertes raíces. Ha llegado un momento en el que parece que todo lo que hace Smog (antiguo alias de este genio) lo borda. Ya lo vimos hace 11 años con Dongs Of Sevotion y se han ido sucediendo las grandes obras hasta que hace dos años nos ofreció el mágico Sometimes I Wish We Were An Eagle . Pero Bill Callahan , a pesar de haber compuesto trece álbumes, sigue mirando más allá de las barreras establecidas y vuelve a crear una maravilla que lleva por título Apocalypse . Emocionante desde el minuto uno, Bill ha dejado a un lado el romanticismo apreciado en sus dos anteriores trabajos para adentrarse en la oscuridad que empezó a descubrir en Smog . Va y viene, escurridizo, el señor Callahan a lo largo de sus siete canciones, sin que puedas moverte al escuchar esa voz sufrida y los sonidos crudos de su guitarra. Si esto es lo que Bill Callahan considera el ap