Gaizka's Music!!!

Deerhunter ya no son solo otra banda de rock de culto. Son una gran banda de rock de culto. Qué modestia la de Deerhunter . Llamar a Weird Era Cont. disco extra para regalar con su nueva obra, Microcastle , resulta casi insultante porque ese disco de regalo (que pretendía ser una sorpresa pero que se filtró accidentalmente en un post del blog de la banda ) está lejos de ser un mero cajón de extras insulsos, demos o pijadas de ese palo: Microcastle y Weird Era Cont. conforman un disco doble. Mejor, un discazo doble. Bradford Cox , el peculiar líder de la banda de Atlanta (su extrema delgadez se debe a que padece el síndrome de Marfan -no, no es una pose-), declaró antes de la edición del álbum que estaba cansado de los largos desarrollos que caracterizaban sus últimas canciones, ese ruidismo repetitivo casi elevado al drone que hipnotizaba en Cryptogrames . Que estaba más interesado en las “microestructuras” (sic). Y esa es la premisa de Microcastle/Weird Era Cont. , canciones concre

Debo reconocer que es muy posible que no me hubiera sentido atraído por The Hold Steady si no hubiese leído un comentario por ahí que les llamaba los ‘ Pulp americanos’. “¡Coño!”, piensa uno al leer esto, “eso debe ser la bomba”. Y claro, como suele pasar con estas cosas, la primera escucha es una total decepción. Porque uno espera oír algo mágico y se encuentra con un rock americano de escuela clásica que suena un poco a Replacements y Hüsker Dü y un mucho a Springsteen . O sea, ¿dónde están Pulp aquí? Y claro después de un par de escuchas, el desánimo cunde y uno olvida el álbum, agobiado por la avalancha de discos que nos aplasta cada día. Un par de meses después, sorprendido por su posición en la lista de 2006 de Pithcfork (recordemos que el disco lleva circulando por ahí desde el verano pasado, pese a que hasta hace un mes no se ha editado en Europa), decidí darles una nueva y definitiva oportunidad. Y, de repente, cuando te familiarizas con los temas y encuentras los ganchos e

Parece que fue ayer cuando Viva Hate (1988) supuso el arranque en la carrera en solitario de Morrissey, tras la desaparición de The Smiths. A día de hoy, ya cuenta con nueve discos de estudio aparte de varios recopilatorios y más de dos décadas como solista, donde poco a poco ha ido abandonando sus angustias juveniles para potenciar sus miedos adultos y dotar a su personaje de una hiriente ironía, propia de su insultante ego. Poco queda de aquel introvertido chaval de Manchester, ahora convertido en un maduro cascarrabias vestido de Armani, que gracias a su triunfal resurrección en 2004 con You Are The Quarry tras siete años de silencio, se encuentra en su nivel máximo de popularidad. Algo que a muchos de sus incondicionales no nos extraña, dado lo inspirado de sus últimas composiciones y sobre todo, al legado de canciones maravillosas que ha ido dejando por el camino. Creo es justo reconocerlo, al igual que es justo nombrar a dos compañeros de viaje del británico, Boz Boorer y Alain

Y al tercer capítulo, el hip hop se hizo carne. Pasó de la abstracción a la más absoluta concreción. En ese tránsito del balanceo instrumental perfeccionado en el celebrado “ Endtroducing… ” (96) -y apuntalado en “ The Private Press ” (02)- al vivaz rugido de las calles, directamente influido por la pujante escena hyphy de San Francisco, se ha movido este “ The Outsider ”, trabajo con el que Josh Davis parece empeñarse en rendir parcialmente su más directo tributo a un género al que hasta ahora había imbuido de un misterio que parece esfumarse en estos largos setenta minutos. Sintetizando, no traten de encontrar aquí demasiados highlights: apenas el hip hop de ceño fruncido de “ 3 Freaks ” (con aportaciones vocales de Turf Talk y Keak Da Sneak ), el hipnótico contoneo de “ Droop-E Droop ”, “ Keep’Em Close ” o “ Enuff ” (ésta última con Q-Tip y Lateef ) y la enorme bocanada de soul vintage de “ This Time ” (probablemente lo mejor del lote) merecen despuntar entre tanta y tan injustif

La producción de U2 en el siglo XXI daba a entender que los avances en su discurso pertenecían ya definitivamente a la región de las utopías. Tanto All That You Can´t Leave Behind como How To Dismantle An Atomic Bomb , sus dos discos de esta década, mostraban a una banda cuyos recursos pasaban por mirar exclusivamente atrás y regodearse en su propio sonido. Las noticias que precedieron a No Line On The Horizon apuntaban a un resultado similar. Pero ya desde el single adelanto, el roquero Get On Your Boots , algo decía que en esta ocasión se iba a ir más allá . Aunque solo fuera por el desconcierto generado por su sinuosidad arábica (especialmente si se compara con hits rotundos como Vértigo o Beautiful Day con los que se presentaron sus discos precedentes), la idea de que aquí se pudiera esconder un nuevo Acthung Baby! tomaba forma. Algo de eso hay. Más allá de Get On Your Boots (el supuesto The Fly de este álbum), las analogías entre ambos trabajos son evidentes. Lo cual no d

We Started Nothing es el álbum de debut de The Ting Tings. Situado por la BBC entre los tres primeros de la lista Sound of 2008 , el dúo formado por Katie White y Jules De Martino no llega para demostrar nada, sino para disfrutar haciendo gran música pop a su manera. El 20 de mayo, la nueva revelación de británica publica en España We Started Nothing, que presentaron en concierto en el marco del FIB (XIV Festival Internacional de Benicàssim) en su primera aparición en los escenarios españoles. Katie y Jules trabajaron al margen de la industria con su banda anterior y volvieron a lo básico formando un dúo. Se olvidaron de todo lo que habían creído que era la música y la industria y comenzaron una renovación musical. Después de haber estado componiendo juntos durante cuatro años, empezaron a influirse mutuamente con sus herencias musicales para dar forma a The Ting Tings. Katie cambió las opiniones de Jules respecto al pop clásico y él la educó en las múltiples facetas del indie y en su

La magia de los de Baltimore no conoce límites. Llevan sólo ocho años en activo y ya se han convertido en uno de los grupos a enmarcar en cualquier libro o guía que recoja el siglo XXI . Han hecho lo más difícil: afrontar el punto de vista experimental en numerosas referencias (hasta el momento van ¡ocho LPs de estudio! y tres EPs publicados) acertando paso a paso en una carrera siempre ascendente. En ningún momento se les acabó la gracia o el experimento les salió superfluo. Con tantas referencias publicadas, el octavo álbum se esperaba con muchísimas ganas por parte de los seguidores del trío ( Deakin sigue tomándose su tiempo de descanso), hasta tal punto que cualquier avance en forma de directo ya estaba en la correspondiente plataforma colgado al día siguiente de tocarse en concierto. Hecho que también ha pasado con Merriweather Post Pavilion , esperado para finales de enero pero filtrado en Internet desde hace unas semanas, lo que ha llevado a adelantar la publicación en vinilo

Procedente del año 1989, el disco New York fue recibido muy calurosamente por el público ya que su atmósfera recuerda a la de los inicios de Lou Reed con The Velvet Underground . Además, el sonido de rock and roll que posee este álbum no era muy usual en esos tiempos; con un grupo de rock básico, dos guitarras, bajo, batería, y sin ningún tipo de arreglo. New York es una ciudad que a lo largo de la historia sirvió de inspiración a muchos artistas de distintos géneros (ya sean pintores, escultores, constructores, músicos, cineastas, poetas). En este caso es Lou Reed quien se inspira en esta ciudad y produce esta obra de arte. La lírica de las 14 canciones que componen el disco gozan de una gran profundidad, convirtiéndolo en el mayor álbum conceptual de Lou Reed. Reed aparece acompañado por Mike Rathke , uno de sus guitarristas habituales y productor además de MCMXCIII (el reencuentro de The Velvet Underground en 1993, en el que dicen las malas lenguas que Lou soltó alguna que ot

Antony ha hecho un disco muy delicado, tan delicado, tan delicado, que se queda a las puertas de pasar desapercibido incluso cuando lo escuchas por sexta vez. Mientras lo escucho, no me puedo quitar de la cabeza la opinión de que si no hubiera existido ‘ I Am A Bird Now ’, probablemente nadie estaría hablando de las nuevas canciones de Antony . La mayor virtud del EP ‘ Another World ’ era además la sorpresa blues experimental de ‘Shake That Devil’, algo que no se repite en ‘ The Crying Light ’. Este álbum habla más sobre el mundo que sobre Antony y las canciones echan también de menos la intimidad de ‘Hope There’s Someone’ o ‘What Can I Do’. Con todo, a pesar de que no estemos ante un disco sobrecogedor, estamos por supuesto ante una nueva colección de canciones elegante, excelentemente arreglada y producida de la que podemos destacar el truculento final de ‘Her Eyes Are Underneath The Ground’, la musicalidad de ‘Epilepsy Is Dancing’, la casi a cappella ‘Dust and Water’ o el cierre

Pulp se vio metido en el saco del Brit-pop cuando sacaron este disco, un término inventado por la prensa británica para contrarrestar la mayor aceptación de grupos americanos a principios de la pasada década y que les emparentó con gente como Oasis , Blur o Suede . Eso hizo que a muchos, como yo, que sentían rechazo por ese “estilo” no prestasen atención a este gran disco de música pop. Antes de empezar, una recomendación. Para apreciar a su justo valor este disco hay que entender las letras de las canciones y, como dice una nota en el libreto que acompaña el cd, “please do not read the lyrics whilst listening to the recordings”. Porque ahí está una de las grandes cosas de este disco: el sentido de humor de Jarvis Cocker. “ Different Class ” son historias de gente normal, de clase media, con sus problemas amorosos y de dinero y seguramente sea esta una de las razones por las que la gente joven se sintió tan identificada con ellas. Pero contadas desde el prisma de Jarvis Cocker que s

Noble Beast es la quinta entrega de Andrew Bird en solitario, el segundo tras la etiqueta Fat Possum , y viene a confirmar que Bird ha encontrado su hueco entre la austeridad del cantautor puro y lo ampuloso de sus discos con sus Bowl of Fire . Arropado con su formación clásica de violín, lo que le permite crear bellos y precisos arreglos de cuerdas, y su increíble aptitud para el silbido, Bird ha reunido en este disco una deliciosa colección de canciones. Lo ecléctico de sus trabajos anteriores no se pierde en este Noble Beast , que integra sus influencias jazz ( ‘Masterswarm’ o ‘Not a Robot buy a Ghost’ ) y su interesante forma de ver el pop, llegando incluso a acercarse a lo comercial en algunos cortes que con sus pegadizos estribillos y ese silbido cristalino que es capaz de ejecutar te arrastran sin remedio al tarareo inconsciente (’ Fitz and the Dizzyspells ‘ se lleva la palma en este sentido). También hay hueco para su línea más trobadoresca en temas como ‘Effigy’ que term

La época del estallido del funk pasó, hay que aceptarlo, ya no hay gente como Funkadelic , George Clinton , o Sly & the Family Stone , y menos aún gente explosiva como James Brown , todo esto pertenece al pasado (aunque Clinton siga por ahí dando guerra, pero no es la guerra visionaria de hace veinte años). Así que no vale la pena autoflagelarse, rechazar todo lo nuevo en este terreno y quedarse con There’s a Riot Goin’ On (1971, Epic) como cumbre. Hay que dar la oportunidad a los nuevos discos que sí que pertenecen a este género y no los que la industria dice pertenecer (el funk ahora parece como la sal, aparece siempre). En los últimos años la reina del género neo-soul (era imposible mantener el término soul sin deshonrar a los clásicos) ha sido Erykah Badu , quien bebe del pasado de la misma forma que se adapta a lo nuevo dando lecciones maestras a todas sus contemporáneas. New Amerykah Part One (4th World War) (2008, Universal Motown) es posiblemente su mejor trabajo. Tambié