Gaizka's Music!!!

Todos conocíamos al bueno de Miles Kane , por ser el líder de los Rascals y junto a su amigo Alex Turner el de The Last Shadow Puppets . Ahora en 2011, Miles , ha decidido emprender su carrera en solitario con este Colour of the Trap , un disco realmente acertado con un toque retro british que convence y gusta a partes iguales. El álbum que cuenta con la producción de Dan Carey y Dan The Automator , personas a cargo de bandas como Hot Chip , Franz Ferdinand , Kasabian y Gorillaz , tiene como colaboración de lujo la de Noel Gallagher en el tercer tema del álbum 'My Fantasy' , una colaboración que según el propio Miles Kane , surgió en el último momento, ya que Noel apareció para tomar un café mientras se estaba mezclando el álbum y este se apuntó a tomar parte en uno de los temas. En cuanto a temas destacados en Colour Of The Trap , llama principalmente la atención 'Rearrange' un tema pegadizo y con fuerza, con una muy buena intro. Aunque a lo largo del á

Después de oír el disco de debut de Grand Archives , el grupo formado por Matt Brooke cuando abandonó Band Of Horses , no me cabe la menor duda: toda la magia de aquellos, que en el segundo disco parecía haberse diluido, se ha ido con él. Porque Grand Archives firman un debut lleno de romanticismo, canciones con la piel desnuda y dispuestas a ser tu favorita del verano. Eso les ha ganado críticas bastantes duras. De hecho, la nota media de la mayoría de las publicaciones según Metacritic deja este disco al borde de bajar del 70. y eso, hoy en día, cuando se regalan por doquier estrellistas y sobresalientes, es casi un milagro. Vamos, que la mayoría de los críticos que han escuchado a Grand Archives no los han entendido. Y volvemos a lo de siempre: uno de los grandes caballos de batalla de la crítica especializada (casi diría que uno de sus prejuicios más tópicos) es que del rock blando no pueden salir grandes discos ni grandes canciones. Hace tres de años, parecía que eso iba a camb

Vivadixiesubmarinetransmissionplot se editó en 1995 y fue recibido por la crítica mundial con todo tipo de elogios. Quizás caló lo vulnerable de sus canciones más folk. Quizás hiciese tilín cómo los arrebatos más indie-rock ( ’Tears on Fresh Fruit‘ ) se colaban sin reparo entre cortes country. Quizás fuera la atmósfera de unas canciones que no eran de baja fidelidad pero sí sonaban a maqueta, tal vez porque no podían sonar de otro modo (pienso, por ejemplo, en ‘Saturday‘ , que podría haber tomado forma de clásico, pero prefería parecer pequeña, joya escondida en un baúl de polvo). Quizás lo que llamase la atención fuese el tono abiertamente melancólico incluso en esos anti-éxitos rotundos como ‘Someday I Will Treat You Good‘ . Lo que está claro es que el debut de Sparklehorse sonaba y suena bastante único pese a estar hecho con retazos de los demás. En eso se parecía y mucho a los mejores discos de Camper Van Beethoven , imprescindibles del folk-rock raruno de los 80. Y David Lowery ,

Triple album creado por el genio Stephin Merritt y sus The Magnetic Fields . No se que contaros de este album, sólo que el propio título lo dice todo: 69 canciones de amor. No son 69 cantos al amor, no, son 69 canciones que hablan de historias de amor, desamor, historias que a veces acaban bien y otras que no acaban tan bien, como la vida misma. 69 canciones dispares, que nos llevan del pop al folk pasando por el rock, toques jazz, ritmos exóticos y un largo etcétera, porque 69 canciones dan para mucho. Y es que en este disco pasas de parecer estar escuchando a los mismísimos Beach Boys , como a la siguiente canción creer estar en un concierto de Jesus & Mary Chain o retroceder en el tiempo y escuchar un grupo de cámara o música barroca. El disco nació en el lejano 1999. Cada cd está compuesto de 23 canciones, creo recordar que ninguna excede los 3 minutos. La Primera canción empieza por la letra A y la última canción del último cd empieza por la letra Z. Este disco, por derecho

Diferentes proyectos han abarcado en los últimos años los diferentes miembros de TV on the Radio . Pero los resultados no terminaron de entusiasmarme. Ni David Sitek con su proyecto Maximum Balloon , ni Kyp Malone con Rain Machine consiguieron grandes resultados y tras el parón que hizo la banda para bucear en estas aventuras ha vuelto una de las bandas más solventes y regulares de los últimos años, TV on the Radio . Nine Types of Light no es una obra que consiga calar rápido, únicamente ”Repetition” y el tema que pone fin al disco, ”Caffeinated Consicousness” tienen ese poder, pero eso no tiene que ser un inconveniente, claro. Pese a que tenga mayores dificultades debido a que es un disco más reposado, con el paso de las canciones y sobretodo con el de las reproducciones, va ganando enteros y si no llega al nivel de sus hermanos, al menos se queda cerca. En esta nueva aventura los neoyorquinos nos ofrecen una faceta más sosegada y evocadora de su música, en la que las historias

Escuchar Panopticon de Isis , es como si estuvieras en la orilla del océano, esperando gigantescas olas para chocar de frente contra ellas... al momento del impacto puedes sentir la densidad y el gigantesco poder del mar, y cuando finalmente pasa.. esperas en un momento de calma, viendo las aguas acumularse lentamente y lanzarse de nuevo hacia ti. Si, es una descripción algo exagerada, pero es lo que mejor describe la grandeza de este disco, es música que te absorbe, que te lleva por todos esos paisajes sonoros a una velocidad apacible: pasando por momentos aplastantes donde los instrumentos chocan para crear una pared de sonido; mientras un grupo de voces intenta pasar para ser escuchado... Y después vienen momentos de intensa relajación, voces calmantes y ambiente extraño. y sus lentas y pequeñas progresiones que construyen el sutil climax final para cada canción. Una excelente fusión de Post-Rock y Metal , Panopticon es un disco que puedes poner como música de fondo

Vuelve la alegría y el pop de Architecture In Helsinki . La superbanda de Melbourne nos dejó en 2007 su último trabajo de estudio bajo el nombre Place Like This y no hemos vuelto a saber de ellos hasta ahora. Los multinstrumentistas vuelven a coger sus flautas, tubas, trompetas, baterías y sintetizadores para disfrutar como antes. En Moment Bends vemos a unos Architecture In Helsinki más disco, con un predominio de los sintetizadores analógicos que no veíamos antes tan pronunciadamente. Otra colección de pop electrónico donde los diferentes instrumentos aparecen y desaparecen sorprendiendo al oyente y dejando una agradable sensación.

Lo último que necesita el mundo de la música es otro disco de cuatro chicos de Londres que la prensa compara con los Ramones , The Jesus & Mary Chain y los Strokes . Desde Pitchfork y de hecho desde un poco antes del cambio de siglo, ya no hay quien se trague ningún hype del tipo de las islas y The Vaccines no van a encabezar precisamente la lista de lo mejor del año de la revista The Wire. Sin embargo, tienen cinco singles como cinco soles perfectos para hacer el macarra un rato. O bueno, toda la vida. En The Guardian se han tomado en serio a The Vaccines y evidentemente, han salido decepcionados. La clave para disfrutar de su debut es responder a la pregunta que plantean en el título del disco lo siguiente: “nada”. El grupo no ofrece otra cosa sino himnos sobre bares y chicas, cargados tanto de energía ( ‘Wreckin’ Bar (Ra Ra Ra)’ dura menos de un minuto y medio) como de afectación ( ‘If You Wanna’ podría ser de los Raveonettes ). Tal vez gran parte de su gracia esté en que l

Para hablar del nuevo disco de Panic! At The Disco tenemos que remitirnos al 25 de marzo de 2008, fecha en la que la formación de Brendan Urie estrenó su su segundo álbum titulado "Pretty.Odd" . El LP se vendió realmente bien en Estados Unidos pero la calidad del mismo fue cuestionada por gran parte de la audiencia y de la propia crítica, algo que afectó (positivamente) al conjunto de Nevada. Pese a que Ryan Ross y Jon Walker dejasen el grupo en 2009, el cantante Brendon Urie y el batería Spencer Smith tiraron adelante sus ganas de crear un disco que llegase a remontar lo ligeramente perdido con el segundo lanzamiento. Es a partir de su ambición que nació "Vices & Virtues" , un tercer álbum que transmite aquello que, tres años atrás, algunos dimos casi por perdido. "Vices & Virtues" es un disco variado, de fácil digestión que afina la utilización de recursos sonoros hasta un extremo incalculable. Entre los muchos elogios que puedo dedicar al

El tercer álbum de estudio de la banda de culto New Order supone, junto con Technique , el punto álgido de una carrera ejemplar como pocas y de capital importancia para entender la música de hoy. Con Low-Life , quizá su disco más equilibrado, la banda de Manchester consigue mostrar los caminos por los que transitará el rock en los años venideros, fundiéndolo con total naturalidad con la electrónica para crear así un sonido moderno y actual de enorme calidad estilística y melódica. Y lo hacen, en este maravilloso trabajo, con una colección de canciones de sobrecogedora belleza, con un sonido apabullante y una producción de primer nivel. El disco tiene un inicio sobresaliente: en efecto, Love Vigilantes comienza con unos golpes de batería que pronto se ven acompañados por los dos estribillos entremezclados de guitarra y armónica para dar paso a la voz de Bernard Sumner en un tema que conjuga a la perfección la belleza del pop con la robustez del pop. A continuación, el pelotazo del di

Dice el tópico que el tercer disco es la reválida definitiva y la prueba más dura que debe superar un grupo, pero en un caso como el de The Pains of Being Pure at Heart la cosa ya se pone dura con el segundo intento. La culpa la tiene su debut homónimo de hace un par años, un absoluto shangri-la para los amantes con menos manías del C-86 y para un buen número de neófitos en el género, que les convirtió en unas de las bandas de pop independiente más queridas y valoradas del planeta. De ahí que ahora sea el momento de demostrar si lo suyo va en serio o es el enésimo hype de temporada. Pues bien, tras escuchar "Belong" , nos quedamos con lo primero, ya que los neoyorquinos han vuelto a entregar una colección de canciones de traca en la que abrazan nuevos referentes sin traicionar sus señas de identidad. De hecho, casi no se nota la mano de Alan Moulder y Flood , dueto estrella de productores que -gracias a dios, todo sea ha dicho- han respetado la esencia del pop epidérmico y

El sexto álbum como solista del artista norteamericano Michael Jackson (tras su etapa Motown , es el segundo de su fructífera colaboración con Quincy Jones , después del exitoso Off the wall ) es, indudablemente, uno de los más importantes de la historia de la música. Editado en noviembre de 1982, pasó un tanto desapercibido al principio, en parte por la polémica y racista decisión de la cadena de televisión MTV de pasar el videoclip de su primer sencillo, Billie Jean , únicamente de madrugada. Pero el boca a boca obligó a la cadena a cambiar, y cuando poco después John Landis filmó el celebérrimo videoclip de Thriller , se hizo historia. La importancia de este disco es capital en muchos sentidos: inauguró la época de los superventas masivos, abrió al mundo la presencia de la hasta entonces poco conocida música negra, y puso al videoclip como elemento fundamental de promoción y consumo de la música. Obviamente, nada de esto hubiera sucedido precisamente con Thriller si no se tratase

Cantautor americano de lo-fi, rock y folk nacido en 1966. Bill Callahan es el músico que mejor representa el rock norteamericano de fuertes raíces. Ha llegado un momento en el que parece que todo lo que hace Smog (antiguo alias de este genio) lo borda. Ya lo vimos hace 11 años con Dongs Of Sevotion y se han ido sucediendo las grandes obras hasta que hace dos años nos ofreció el mágico Sometimes I Wish We Were An Eagle . Pero Bill Callahan , a pesar de haber compuesto trece álbumes, sigue mirando más allá de las barreras establecidas y vuelve a crear una maravilla que lleva por título Apocalypse . Emocionante desde el minuto uno, Bill ha dejado a un lado el romanticismo apreciado en sus dos anteriores trabajos para adentrarse en la oscuridad que empezó a descubrir en Smog . Va y viene, escurridizo, el señor Callahan a lo largo de sus siete canciones, sin que puedas moverte al escuchar esa voz sufrida y los sonidos crudos de su guitarra. Si esto es lo que Bill Callahan considera el ap

Panda Bear ha vuelto. Bajo este seudónimo se esconde Noah Lennox , una de las cabezas pensantes que forman Animal Collective y el que mejor parado ha salido en su proyecto en solitario, ya que todos los integrantes tienen sus aventuras más allá de Animal Collective como pudimos comprobar hace unas semanas en el EP Keep . Hace cuatro años, Panda Bear publicaba el mejor trabajo de su carrera, Person Pitch y uno de los mejores discos que se habían hecho en mucho tiempo. Por esta razón, la expectación es máxima por escuchar el sucesor a esa joya. Tomboy es otro disco mágico que se pierde entre la psicodelia experimental y el folk, con una esencia ambient y creando parajes extraños donde uno se puede perder sin ningún temor. Un disco, como su anterior, que se tiene que entender como un todo, como un ente global que en cada escucha va gustando cada vez más y más. Noah Lennox se sitúa con Tomboy en un lugar de preferencia para los que buscan algo más en la música que el simple entreten

Los escoceses vuelven en un gran estado de forma después de un segundo disco que quizá pecó de continuista y prematuro. Pero ahora, sin duda, este Bread and Circuses tiene lo necesario para volver a reconciliar los fans con los chicos que nos hicieron disfrutar tanto con canciones como 'Wasted Little Djs' , 'The Don' y 'Same Jeans' entre otras. Siempre es un placer poder volver a contar con la voz de Kyle Falconer y la música tan positiva y divertida a la que nos tienen acostumbrados estos escoceses. Nos encontramos de nuevo con un disco muy recomendable, que cuenta con canciones como 'Grace' y 'Sunday' como singles de presentación, con otras muy buenas como 'Tragic Magic' , 'Walls' o una de las lentas 'Life' , pero que destaca por la elección de un nuevo rumbo de la banda, un rock clásico guitarrero muy marcado en algunas ocasiones y una gran dosificación de temas lentos y rápidos, que hacen que la ba

Desde que en 2003 se publicase The Decline of y hasta que en 2009 viese la luz A Man of Aran , aquel disco instrumental que sorprendiese por su inusitada sobriedad, British Sea Power se han forjado un nombre dentro de la música indie británica, huyendo de etiquetas o modas en que poder encasillarles, con una linea clara y definida. No habrá estridencias en su sonido postrock a medio camino entre Joy Division , The Cure , Manic Street Preachers, The Editors o Hope of the States , pero tampoco puede contarse ninguno de sus cinco discos como un error garrafal. Estabilidad en grado sumo. En este Valhalla Dancehall el acercamiento que se intuía en el EP Zeus a la música electrónica se queda en eso, en un simple acercamiento, lo que, siendo sinceros, no es ni una virtud ni un defecto. Es un hecho, a secas. En Mongk II , donde la voz de Yan Hamilton queda difusa bajo los efectos del vocoder, se atreven a investigar sonidos axfisiantes y densos, pero a la hora de la verdad luego

Ha pasado apenas un año desde la edición de su homónimo álbum de debut, una torrencial colección de canciones en la que mostraban sus intenciones: pop enrevesado en callejones oscuros, refinado y retorcido a partes iguales como los modales de un psicópata de novela. Tiene cierta lógica que un grupo en el que participaran Simon Tong ( The Verve , Blur y The Good, The Bad & The Queen ) y David Nock , colaborador de The Orb y The Cult y miembro de los Firemen de Paul McCartney , busque un sonido alejado del común denominador inglés. Al frente del proyecto, Gawain Erland Cooper , capaz de cantar sobre la más honda desesperación con cierto aire burlón y fantasmagórico. Obsesionados con lo macabro -la foto de portada documenta un supuesto caso de Poltergeist ocurrido en el norte de Londres a finales de los setenta- Erland & The Carnival son tanto un experimento en torno al folk británico y la novela gótica, como un grupo de pop con un encanto fuera de lo común, capa

Parece que iba en serio o al menos de momento, pero la desintegración de Oasis es un hecho y ha dado el primero de sus frutos, de nombre Beady Eye , donde el menor de los Gallagher toma el mando acompañado de sus gregarios en la banda madre y se despacha con un disfrutable disco de rock and roll. Different Gear, Still Speeding , producido por el siempre solvente Steve Lillywhite, no es ni es una versión mala de Oasis como muchos se aventuraban a pronosticar, ni el debut de la banda más grande el mundo, como el arrogante vocalista ha llegado a afirmar en más de una ocasión. Nos encontramos ante un disco que no sorprenderá a nadie, pero que contiene ciertos aciertos. Empezando por un desencorsetamiento con respecto a anteriores obras y culminando en el sonido cristalino e instantáneo de un puñado de piezas convincentes: desde la impronta de "Four Letter Word" o "Standing on the Edge of the Noise" , la solvencia de "Bring The Light" o

En 1991 (tal vez el último Zeitgeist de cambio radical en la cultura rock) los Saint Etienne eran el sonido de la posmodernidad. Todavía hoy escuchamos en los tracks de su lp debut, Foxbase alpha , los ecos de aquel futuro que ya había llegado. Universalidad del lenguaje (electrónico) de la música. Globalización. Londres (podría haber sido cualquier otra ciudad) como epicentro del mundo en plena transformación. Cultura del sampler. House music. Polución, mercados de pulgas, lo "retro" en lo nuevo, el tráfico urbano, los edificios inteligentes. Y nuevos códigos, derivados del dance y las drogas sintéticas, para ese rock que en la otra orilla del atlántico retrocedía hacia el olor a viejo del Grunge. Tracks favoritos : el cover de "Only love can break your heart", de Neil Young . El clima dub de "I can´t sleep", la cristalinidad de "Spring". Todos temas que no envejecieron tan mal, después de todo. El lenguaje universal: una música del mun

The Real Thing es el tercer disco de Faith No More , publicado en 1989. Fue su primera grabación con Mike Patton como cantante y significó un punto de inflexión. En este disco, Faith No More amplía su abanico musical combinando metal, hardcore punk, hip hop, funk, jazz, y soul. En este álbum aparece la canción más conocida, el single "Epic" , y la que finalmente hace que la banda se congrege. Patton escribió las letras de las canciónes en 2 semanas. También incluye el cover de Black Sabbath , "War Pigs" . Es el álbum con mas ventas de la banda, vendieno 2 millones de copias en los Estados Unidos, y 4 millones en el resto del mundo.

“Somos anti-experimental, anti-distorsión, anti-vanguardia. Me interesa lo narrativo, la precisión, la claridad”. Así habla Jack Barnett de lo que su banda, These New Puritans , es en 2010 y de lo que persigue. ‘Beat Pyramid’ era un interesante ejercicio de búsqueda más allá del trillado revivalismo post-punk que ponía en evidencia a precedentes como Bloc Party y que, por qué no, puede ser un claro referente estético para The XX (a los que, paradójicamente, han teloneado recientemente). Pero no hacía presagiar un paso adelante tan brutal como este ‘ Hidden’ , una obra en la que el cuarteto de Southend se despoja voluntaria y radicalmente de cualquier etiqueta para labrarse una nueva vía en el pop, una tortuosa y espinosa, apasionante. Vaya por delante que ‘Hidden’ es un disco de rock sin (apenas) guitarras ni samples ni cajas de ritmo, sino que se sostiene en dos pilares fundamentales: la percusión y la orquestación. Ritmos de hip hop dislocado al estilo Timbaland (t

He de reconocer que no conozco la trayectoria de Caribou (proyecto del canadiense Daniel Victor Snaith ), pero este Swim ha sido uno de los discos que más me han sorprendido en el 2010. Uno de estos descubrimientos tardíos que a veces ocurren, y que te hacen preguntarte por qué demonios no habías escuchado el grupo recién descubierto. Caribou (al menos en este Swim ) es sinónimo de electrónica elegante y orgánica. Esta música electrónica que te gustaría oír en un garito sofisticado. Música que no te importaría que estuviese algo más alta de la cuenta mientras estas tomando una copa. Música de baile, que lejos de sonar a maquinaria chirriante (aunque sin renunciar totalmente a ella) toma la ayuda de infinidad capas de instrumentos de cuerda, viento o percusión. Aderezado con la voz en falsete del propio Snaith , cantando sobre amores y desamores sobre temas que son puro ritmo. Y aunque Caribou no deja de ser música de baile, no hay que desmerecer las hipnóticas atmósferas

El camino hacia la luz que ha recorrido Edwyn Collins tras sufrir en 2005 una doble hemorragia cerebral que a punto estuvo de apartarle de la música para siempre ha sido largo y difícil. Por eso este “Losing Sleep” es tan especial. Lo es no solo porque presenta a un Collins ya recuperado en gran parte de su enfermedad, sino porque también nos lo devuelve en su mejor forma, la de los primeros trabajos de Orange Juice . Rodeado de amigos y fans (en el disco participan miembros de Franz Ferdinand , The Magic Numbers , The Cribs , The Drums , e incluso Johnny Marr ), lo más gratificante de “Losing Sleep” es que las mejores canciones son las que vienen firmadas en solitario por el músico escocés. Tomen nota: “Losing Sleep” , “Bored” , “Over The Hill” y “Searching For The Truth” , las tres primeras cumbres absolutas de pop soul de guitarras, cortan la respiración. La guinda del pastel es “All My Days” , corte en el que Roddy Frame ( Aztec Camera ) contribuye con su guita

Cuando alguien hace referencia a las chicas de California , automáticamente pensamos en el estereotipo que la cultura norteamericana se encargó de difundir durante muchos años: muchachas costeras simpáticas, enamoradizas y adictas al sol. Pero las Warpaint son un poco distintas: a través de su música se dibujan a sí mismas como las hijas malcriadas de los oscuros antros de la ciudad de Los Angeles . El álbum debut del grupo, The Fool , creó una gran expectación alrededor suyo cuando se le encargó la difícil tarea de suceder a Exquisite Corpse , el EP que introdujo a sus intérpretes a la escena con el apadrinamiento de John Frusciante –el ex guitarrista de Red Hot Chili Peppers , quien participó en la mezcla antes de su edición–. Finalmente lanzado en las últimas instancias de 2010, logró hacer que estas señoritas consigan una nominación al BBC’s Sound Of 2011 . Warpaint se etiqueta a sí mismo dentro del movimiento del art rock (y una esquizofrenia al óleo de portada para su disco int

Emerson, Lake & Palmer (también conocida como ELP ) fue una banda inglesa de rock progresivo que alcanzó su mayor popularidad en década de 1970, vendiendo más de 30 millones de discos y realizando multitudinarios conciertos. El grupo fue formado en 1970 por el teclista Keith Emerson , el bajista, guitarrista y cantante Greg Lake y el batería Carl Palmer . Inicialmente iba a llamarse HELP , pues incluiría en sus filas a Jimi Hendrix , pero su muerte en septiembre de 1970, truncó el proyecto. Emerson provenía del grupo The Nice , que ya había tenido éxito en la onda progresiva con 5 Lp's publicados, uno de ellos con el fabuloso "Five Bridges" , una pieza que ocupa toda una cara del disco en directo con una orquesta filarmónica, pero el tema más conocido era el "Rondo" , que más tarde EL&P también lo interpretaría en sus actuaciones. Greg Lake participó como bajista y vocalista en los dos primeros álbumes de King Crimson , y Carl Palmer fu

José González debe de ser una de esas rara avi s del negocio de la música a las que no les importa en exceso su ego. Digo esto porque, tras la escucha de Fields , el primer elepé de la banda sueca Junip , uno se queda con la sensación de haber terminado de escuchar otro magnífico trabajo del peculiar cantautor de ascendencia argentina, y no acaba de comprender porque cambia la rúbrica de su autoría. Aunque no haya que restar méritos al batería Elias Anaya ni al teclista Tobias Winterkorn , muy correctos en sus funciones, Fields sigue sonando a José González, a esa extraña pero efectiva fusión de Joy Division y Sílvio Rodríguez . Desde el principio del álbum, el sonido de las cuerdas de nylon de la guitarra de González y su voz entre lejana y melancólica nos introducen de lleno en el maravilloso mundo de la música de Veneer (2003) o In Our Nature (2007). Tampoco nos sorprende que el sueco siga en su línea, os lo anunciábamos pocos meses atrás, tras la publicación del EP Ro

Si uno sobrevive al arrollador corte con el que Sleigh Bells abren Treats , entonces estará más que predispuesto a dejarse arrastrar por unas corrientes cargadas de estribillos pop que al fundirse con cascadas de noise turbulento, producen algún que otro remolino cargado de actitud punk y hiphopera. Sleigh Bells se configura al en torno de una pareja de músicos que comparten las mismas inquietudes. Por un lado Derek Miller , ex guitarrista del grupo Hardcore Poison The Well , por otro lado la sexy Alexis Krauss que había tenido un papel de vocalista en el grupo Rubyblue . Su despegue llega tras un show en el festival CMJ festival , luego se patean todas las salas de conciertos de NY, adquiriendo suficiente notoriedad para que Diplo se quede, y les proponga como teloneros para su proyecto Major Lazer . Ahí es donde entran en contacto con la cantante M.I.A que los ficha para su ello N.E.E.T , y el resultado de todo ello es este atractivo álbum. No es mera casualidad que M.I.A

Calificar el ego inquieto de Sufjan Stevens como parte del llamado indie-folk parece haberse quedado obsoleto a estas alturas de la historia. Lo cierto es que no es algo que nos pille de sorpresa. El de Detroit ya nos había enseñado su capacidad para crear obras conceptuales y sinfónicas cuando decidió acometer su ambicioso proyecto de crear un disco por cada uno de los estados de la geografía norteamericana. Sin embargo, una vez pasado el estupor por tal titánica tarea, el resultado se quedó en dos entregas -más un bis- y la declaración del propio Stevens , entre la ironía y la incredulidad, de haber alimentado uno de esos mitos de la música de los últimos años. Aparcado el proyecto, al menos de momento, el músico parece seguir apostando por el sinfonismo en sus composiciones. Al menos esa es la primera impresión que nos deja este The Age of Adz . Sin embargo, apenas pasados los dos minutos iniciales, Sufjan comienza con las hostilidades contra el espectador en forma de

Cherry Ghost son un quinteto de Inglaterra que debutaron en 2007 con Thirst for Romance , un album que recibió generalmente críticas positivas. Este año entregan Beneath This Burning Shoreline , un disco empapado de un sonido romántico, intenso y profundo presidido por la voz de Simon Aldred , un tipo cuyas cuerdas vocales traen a la mente aromas del Ian McCulloch más melódico. Los mejores temas de Beneath This Burning Shoreline tienen una presencia poderosa que exuda la melancolía y los dramas cotidianos que los podrían acercar a The Smiths . Son canciones como Kissing Strangers , el primer single, toda una barbaridad. Una maravilla de canción de la que el cantante ha declarado sentirse realmente orgulloso y a la que describe como un tema al estilo de Frank Sinatra . La trotona Only a Mother y We Sleep on Stones , lujuriosamente arropadas por arreglos de cuerda y metal, y guitarras con trémolo, sugieren lo mejor del repertorio de Cherry Ghost , pero a veces destapan peligrosas

10 años son los que llevan el tridente británico conocido como I Am Kloot , uno de aquellos conjuntos de folk que se ha ganado una buena reputación de culto de la cual parece que nunca han podido librarse y que les ha mantenido distanciados del éxito más mainstream. Con este último “Sky At Night” los tres artistas originarios de Manchester se han rodeado de dos productores de excepción ( Guy Garvey y Craig Potter de la conocida formación Elbow ) y el resultado ha resultado ser ciertamente interesante. Si algo ha caracterizado a I Am Kloot a lo largo de los años ha sido ese folk destripado y sin ornamentación barata que tanto ha agradado a sus fans. Con “Sky At Night” los británicos consiguen introducir una serie de matices y detalles complementarios a nivel instrumental que consiguen que algunos de los temas que confeccionan el LP suenen perfectamente orquestados. ‘It’s Just The Night’ , ‘I Still Do’ o ‘Lately’ suenan como una adaptación perfecta a los tiempos que c